סרט תיעודי חדש מתאר את מורשתו הרדיקלית של האמן הקווירי דיוויד ווינרוביץ'

יוצר הסרט מאחורי ווינארוביץ': תזדיין אתה פאנקר דן מדוע עבודת העימות הפוליטית של האמן המנוח רלוונטית מתמיד.
  סרט תיעודי חדש מתאר את המורשת הרדיקלית של האמן הקווירי דיוויד ווינרוביץ' David Wojnarowicz עם Tom Warren Self Portrait of David Wojnarowicz, 1983-84. באדיבות האמן, עזבונו של דוד Wojnarowicz ו-P.P.O.W.; פטריק מקפירון

במהלך תקופה רצופה תקיפות מערכתיות על זכויות LGBTQ+, עיון מחדש באיך אמנים ופעילים קווירים בעבר הביעו את זעמם יכולים לספק תקווה והשראה נחוצים. הסרט התיעודי החדש של יוצר הסרטים כריס מקים, ווינארוביץ': תזדיין אתה פאנקר , יש מספיק חומר לשאוב ממנו מבחינה זו; הסרט נותן כבוד לדיוויד ווינרוביץ', אמן קווירי, סופר ופעיל שהיה חבר מכריע בסצנת האמנות של ניו יורק באיסט וילג' של שנות השמונים, לצד אנשים כמו ז'אן מישל בסקיאט וקית' הרינג.



לאחר שאובחן כחולה HIV ב-1988, השתמש ווינרוביץ' בעבודתו כדי להעלות את המודעות למחלה ולבקר את הממשלה על כך שהזניחה את הקהילות השוליות שנפגעו בעיקר ממשבר הבריאות. אמנות המולטימדיה שלו הייתה שוחק ולא מתנצל , שזכה לתגובת נגד מהשמרנים לפני מותו בטרם עת ב-1992 עקב סיבוכים ממחלה הקשורה לאיידס.

שידור בכורה ב-VICE's הרשימה הקצרה עם סורוש אלווי ב-22 ביולי, יום השנה למותו של ווינארוביץ', הסרט התיעודי לוכד את האתוס העימות של האמן. מקקים פנה לאמנותו של ווינארוביץ' בקיץ 2017 עקב תסכול מממשל טראמפ, והתלהב מתחושת הדחיפות הפוליטית של האמן.

'כל כך הרבה ממה שהייתי מאוד לא ברור בניסיון לספק בתוכי, דיוויד פשוט הוציא שם', הוא נזכר. 'בין אם זה היה בתמונות או אמירה, 'אם העבודה שאנחנו יוצרים כאמנים לא תורמת להתנגדות, אנחנו עוזרים למערכת של שליטה להפוך למושלמת יותר''.



הסרט התיעודי של מקקים הוא עבודת אהבה, הכולל חומר ארכיוני כמו קלטות וידאו, יצירות אמנות, יומן, תמונות ואודיו המפיחים חיים חדשים בתקופה מכרעת של היסטוריה קווירית. החומר בו נעשה שימוש מציג כיצד ווינארוביץ' התמודד עם הפוליטיקה המגבילה של ממשלי רייגן ובוש, ומדגיש את מערכות היחסים האינטימיות ביותר של היוצר. מבקרים ואוצרים כמו פראן לבוביץ', גרייסי מנשן וקרלו מקורמיק מציעים פרשנות מסופרת על סצנת המחתרת המשפיעה במרכז העיר.

לציון יום השנה למותו, האחוזה של ווינרוביץ' השיקה תוכנית אינטראקטיבית אתר אינטרנט כולל מלגות וחומרי ארכיון. לקראת יציאת הסרט התיעודי של מקקים, אוֹתָם דיבר איתו על תהליך המחקר שלו, מה יכולים אמנים קווירים עכשוויים ללמוד מווינארוביץ', וכיצד הימין הדתי ממשיך לנסות לחנוק ביטוי יצירתי קווירי.

איך הגעת לרעיון לעשות סרט תיעודי על ווינארוביץ'? מה משך אותך אליו?



זה היה קיץ 2017 וניסיתי להבין מה אני הולך לעשות הלאה. היינו בערך שישה חודשים בממשל טראמפ, ואיבדתי את דעתי מכיוון שאנשים רבים התעלמו מכל מה שקורה. זה היה הרגע שבו נתקלתי שוב בדיוויד. הייתי מודע לעבודתו, אבל לא ידעתי עליה הרבה.

ירדתי לחור תולעת קטן והבנתי שמעולם לא היה סרט תיעודי עליו, וכל כך הרבה ממה שהוא כתב ודיבר עליו והכניס את זה לאמנות שלו באמת הרגיש כאילו אפשר היה לקרוע אותו מהכותרות ולדבר אל מה שהיה שקורה ברגע בחיינו. הושטתי יד ל PPOW , שהייתה הגלריה האחרונה שלו וניהלה את אחוזתו, והדברים פשוט המריאו משם.

האמן דיוויד ווינרוביץ' מחזיק שלט בהפגנה במחלקת הבריאות של העיר ניו יורק ב-28 ביולי 1988 בניו יורק, ניו יורק. תומאס מקגוברן/Getty Images

אני מאוד אוהב את הכותרת של הסרט התיעודי, תזדיין אתה פאנקר . שֶׁלָה אחת היצירות האיקוניות ביותר של ווינארוביץ' , אבל זו גם הצהרה בפני עצמה. האם אתה יכול לדבר על בחירת הכותרת?

בילינו זמן רב בזמן שעבדנו על הסרט בזריקת ביטויים ודברים שונים הקשורים לעבודתו של דיוויד. תמיד ידענו שתהיה איזושהי כתובית לווינארוביץ'. נעלנו את הסרט עבור טרייבקה [פסטיבל הסרטים] בשנת 2020 ולא היה לנו שם, ואחרי שדיברנו על זה שוב כשיצאנו, חשבתי, 'מה לגבי תזדיין אתה פאנקר ?' - וזה בעצם מה שחשבתי עליו כל הזמן, אבל לא באמת חשבתי שזה עומד לעוף. מה שאהבנו בו הוא שבהחלט מלכתחילה, כל מי שהכיר את עבודתו של דיוויד היה שומע את הכותרת ולפחות נכנס אליה מתוך מחשבה שאנחנו לא מתכוונים למשוך אגרופים [ובמקום זאת] להיות נאמנים לעבודתו של דוד. רוּחַ.



הייתה לך גישה לארכיון העצום הזה של קלטות אודיו. במהלך תהליך המחקר, מהם כמה דברים שחשפת שהפתיעו אותך?

אחד הדברים שהפתיעו וריגשו אותי היה עד כמה הקלטות היו אישיות ואינטימיות. הרבה מזה שיקף את הגישות והרעיונות שדיוויד הכניס בעבודתו, אבל כל כך הרבה מזה היה רק ​​הוא דיבר לעצמו ובאמת שיתף את מחשבותיו ופחדיו ותקוותיו העמוקות ומעין מאבק אישי. החל כאדם צעיר בשנות העשרים לחייו, מנסה להבין מה הוא הולך לעשות בחייו ולאחר מכן את האופן שבו האינטימיות הזו המשיכה עם התגברות שנות השמונים והאיידס הפך לגורם ונכנס לחייו. אני חושב שיותר מכל דבר אחר הוא מה שבאמת גם הפתיע וגם ריגש אותי.

האמן דיוויד ווינרוביץ' בהפגנת איידס במחלקת הבריאות של העיר ניו יורק ב-28 ביולי 1988 בניו יורק, ניו יורק. תומאס מקגוברן/Getty Images

זעם כזרז לאמנות פוליטית הוא נושא שחוזר על עצמו בסרט התיעודי שלך. בדומה לתקופה של ווינארוביץ', אנחנו חיים בתקופה שבה כוחות פונדמנטליסטים דתיים לוקחים זכויות מקהילות מודרות. מה משהו שאמנים קווירים עכשוויים יכולים ללמוד ממנו?



אני חושב שזה על להכניס את עצמך לעבודה שלך. כפי שדיוויד אומר בסרט, ''אם העבודה שאנחנו יוצרים כאמנים לא תורמת להתנגדות, אנחנו עוזרים למערכת של שליטה להיות מושלמת יותר'. בתור אנשים קווירים, עצם היותנו כנים ואמיתיים לגבי מי שאנחנו בעבודה הזו, בלי קשר למה שהיא - כתיבה, יצירת סרטים, צילום, ציור - כשלעצמו מתחיל להרוס דברים. דיוויד עורר השראה בהרבה אנשים, וכל מי שהתמזל מזלו לבוא במגע עם עבודתו מאז הגיע מוכן לשרוף הכל. כמו שאנחנו צריכים להיות.

האמן גם נתקל בכמה בעיות עם איגוד המשפחה האמריקאי, ארגון נגד פורנוגרפיה המנוהל על ידי הימין הדתי. למה אתה חושב שכל כך הרבה אנשים היו מאוימים מהעבודה שלו?

זה היה רועש ומשונה וזה נוגד את כל מה שהם אוהבים לתמוך. אלה אנשים שנהנים ממלחמות תרבות ואנחנו רואים את זה היום. עבודתו של דיוויד הייתה מורכבת מאוד, כמו ציורים מאוד קולאז'יים. במקום לקחת יצירה בשלמותה, הם היו יושבים שם ומוצאים כמו זין אחד או שני גברים מתנשקים או שתי נשים מתנשקות וחותכים את זה החוצה ומשתמשים בזה כדוגמה לכך שזו אמנות מנוונת. זה לא כל כך שונה ממה שאנחנו רואים היום - בין אם אתה מדבר עליו ליל נאס X והקליפים שלו או כל מספר דברים.

ראיון זה נערך ותמצה לצורך הבהירות .

ווינארוביץ': פאק אתה פאנקר זורם הלאה סְגָן .