לראות על המסך: מה קלמנטינה לימדה את הוליווד על איך לספר סיפורי טרנס

השבוע, אנו בוחנים את סוגי הנרטיבים של LGBTQ+ שאנו כמהים לראות על המסך הגדול. בזמן שהוליווד מתכוננת לעוד ערב נורמטיבי באוסקר, סדרת Seen On Screen שלנו מדמיינת את סוגי הסיפורים שפורצים גבולות ומשקפים את הרוח האמיתית של להיות קווירי. בדוק את שאר הסדרה כאן.

אם דבר אחד ברור מהמצב הנוכחי של ייצוג טרנסג'נדרים בהוליווד, זה זה
אנשים טרנסים צריכים להוביל בסיפור הסיפורים שלנו. מהניסיון קצר המועד של סקרלט ג'והנסון לגלם דמות טרנסית היסטורית דנטה גיל להופעה המצמררת של מאט בומר בתור א סוויזי אישה טרנסית ב כל דבר , סיפורים שהם טרנסיים בשמותיהם בלבד אבל באמת דמויות מרכזיות (ונותנים מענה לקהל ה-cis) נמצאים בתקיפות מאחורי הזמן; נרטיבים אותנטיים שנוצרו ובוימו על ידי אנשים טרנסים הם הגל של העתיד.

הוליווד ידעה זאת לפחות מאז 2015, כשסרט קטן צנוע שצולם באייפון התקשר מַנדָרִינָה הצליח להכניס כמעט מיליון דולר ולהדהים את קהל הפסטיבלים בתקציב של 100,000 דולר. מַנדָרִינָה פוגע בהרבה תווים טראגיים בעלילה שלו, אבל זה אף פעם לא מציצני או צוואר גומי. במקום זאת, הוא מעביר את הצופה ישירות למציאות של יום אחד בכל פעם של עובדי מין שחורים ואפרו-לטיניים בערים כמו לוס אנג'לס. למען האמת, אתה צריך לראות כל דקה ספוגת שמש ומלוכלכת כדי להבין באמת למה מַנדָרִינָה הוא - להערכתי - סימן המים הגבוה הנוכחי לקולנוע טרנס. גם בסיפור ה-Vérité שלו וגם בתהליך השיתופי מאחוריו, מַנדָרִינָה משמש כאבן בוחן כיצד הוליווד יכולה לגשת טוב יותר לספר סיפורים טרנסים אמיתיים וכנים.

מַנדָרִינָה עוקבת אחרי סין-די (קיטנה קיקי רודריגז) בחיפוש אחר החבר/הסרסור הבוגד שלה צ'סטר (ג'יימס רנסון), ולוקחת את הצופים לסיור כנה של ייאוש ובגידה. הסרט מציג את הדמויות שלו בצורה האינטימית ביותר: הזעם הנפיץ והבלתי יציב של סין-די על כך שהושלך הצידה על ידי צ'סטר; הניסיונות הנואשים (ועלולים חסרי תקווה) של חברתה הטובה אלכסנדרה (מיה טיילור) להפוך לזמרת במקום להמשיך לעשות עבודת מין; הדרכים שבהן הבנות גובות זו את זו ברחוב, והדרכים שבהן אין ספק שלא. רק לעתים נדירות הרגשתי מתוח במהלך סרט כפי שהרגשתי בזמן שצפיתי ברודריגז ומיקי אוהגן (המגלמים את עובדת המין דינה) מעשנים קריסטל מת' בחדר האמבטיה, כשהבוז של סינ-די לדינה נמס אט אט למעין אחות גדולה. אַהֲבָה.

מַנדָרִינָה

תמונות מגנוליה

עלילת הסרט תהיה יוצאת דופן בפני עצמה, אבל מַנדָרִינָה גם עלה על הסטנדרטים והציפיות של התעשייה למרות התקציב הנמוך עד ללא התקציב שלו על ידי שאב מידע והשראה ישירות מהנושאים שלו. כדי ליצור סיפור על עולם שהיה להם מעט ניסיון איתו, הבמאי שון בייקר ושותפו לכתיבה כריס ברגוך ידעו מתי לבקש עזרה: מיד. ממש הלכנו ל-Donut Time...ופשוט התחלנו להסתובב באזור הזה ולהציג את עצמנו, בייקר סיפר רֵאָיוֹן בשנת 2015, בהתייחס לחנות הסופגניות בלוס אנג'לס שנסגרה כעת ושימשה כמיקום מרכזי בסרט ונקודת מפגש אמיתית של עובדי מין. בסופו של דבר הלכנו למרכז הלהט'ב במקאדן, שם הצמד פגש את טיילור. טיילור, בתורו, הכיר להם את רודריגז, והסיפורים והכימיה הייחודית שלהם היוו את הליבה של מַנדָרִינָה הרעיון של. הייתי כמו, 'זהו צמד על המסך', פרץ בייקר. ראיתי את זה ממש מולי, ב-Jack-in-the-Box המקומי.

הענווה שהפגינו בייקר וברגוך בהתמודדות עם חוסר ידע על הנושא המיועד שלהם מראש חיונית לכל יוצר קולנוע אזרחי שרוצה לשלב נושאים או דמויות טרנסיות בעבודתם. שום כמות של קריאה לא יכולה באמת לטבול אותך בחוויה של אדם טרנס, אבל לשמוע סיפורים ישירות מהמקור יכול להציע תובנה שאולי לא דמיינת. שניהם מַנדָרִינָה הקונפליקט המרכזי של וההתגרות המרהיבה שלו, שבו סין-די מותקף בכוס שתן בזמן שהוא מנסה לאסוף לקוחות, מגיעים מסיפורים אישיים שחלק רודריגז עם בייקר וברגוך. ללא קשר ישיר כל כך בין יוצרי הסרטים לנושאיהם, הסיפורים של הדמויות הללו היו יכולים בקלות לגרום לסוג הטרגדיה של פורנו שאנשים טרנסים למדו לצפות להם מהוליווד - סרטים כמו הילדה הדנית, שמתיימרים מבוססים על אירועים אמיתיים אך אין להם קשר רגשי או חומרי לאמת.

גם ההחלטה של ​​בייקר ללהק את טיילור ורודריגז בעצמם מסמנת מַנדָרִינָה כאבן דרך מלאת תקווה בקולנוע הקווירי. לעתים קרובות מדי, התירוץ לליהוק שחקנים אזרחים לתפקידים טרנסים הוא שאף טרנסים עם הכשרת משחק מספקת לא היו זמינים לשחק את התפקיד (ראה של לוקאס דהונט ילדה ). אבל להיות שחקן מיומן לא אומר בהכרח שאתה טוֹב אחד, או הנכון לתפקיד. וכפי שמתברר, אנשים שעשו עבודת מין (שלא לדבר על מי שאולי צריך מתג קוד בחיי היומיום שלהם) הם די טובים במשחק. ההופעות של טיילור ורודריגז, שגרפו לסרט שתיים מתוך ארבע המועמדויות שלו לפרס Independent Spirit, מוכיחות לא רק ששחקנים לא מאומנים יכולים להתרומם כאשר ניתנת להם ההזדמנות לעשות זאת, אלא שכל מסגרת שמירת הסף שדרכה נמנעים מאנשים טרנסים. פגום מטבעו.

נותרו מעט תירוצים ליוצרי קולנוע לֹא לגשת לפרויקט בצורה זו. הוליווד צריכה לזהות את הקולות היקרים ביותר בחדר, ולהקשיב להם כשהם אומרים את האמת.

סרט עצמאי עדכני יותר על עובדי מין אימץ אתוס דומה. אמנם זולה אינו מציג במפורש דמויות טרנסיות, הוא מהווה דוגמה מפנה גאות להערכת אותנטיות על פני ציפיות הקהל או סיפור נורמטיבי. הוקרן לראשונה בסאנדנס בינואר, זולה מבוסס על שרשור טוויטר ויראלי שנכתב על ידי חשפן בשם A'Ziah King על מסע פרוע לפלורידה והשלכותיו הבלתי צפויות. הבימאית והכותבת-שותפה ג'ניצה בראבו משחק עבדים היוצר ג'רמי או. האריס ישתף פעולה בתסריט, ושמר על יחסי עבודה הדוקים עם קינג כדי להבטיח שהסרט יישאר נאמן לקולה. נשים צבעוניות חוות את זה במיוחד - כשאתה מגיש את האמת שלך, התוקף של הדבר שאתה מדבר עליו עולה בספק, בראבו אמר לקהל לאחר זולה הקרנת סאנדנס.

כשמדובר בתרגום סיפורים של אנשים מודרים למסך, הקולות והחוויות החיות שלנו צריכים להיחשב כנכס היקר ביותר של כל צוות יצירתי. אנחנו עדיין זקוקים נואשות לבמאים טרנסים, סופרים ויוצרי סרטים מכל הסוגים שיובילו את יצירת הסרטים הטרנס-מרכזיים. הסרט התיעודי הקרוב של לוורן קוקס חשיפה: טרנס חי על המסך נראית יותר ממבטיחה, וג'נט מוק עושה היסטוריה עם עסקת מיליוני הדולר שלה בנטפליקס. התעשייה צריכה להמשיך במומנטום הזה של העלאת אמנים טרנסים ותמיכה בהם.

כדי ליצור נרטיב טרנס עם כל מידה של מציאות, טאקט ועומק - עבור אמנים טרנסים וציסים כאחד - דורש תכנון מראש, התמסרות לנושא שלו על פני אגו, ונכונות לטעות וללמוד ממנו. נזכר בניסיון הראשון של בייקר לטיפול בכתב עבור מַנדָרִינָה , סיפרה טיילור בצחוק רֵאָיוֹן, הכל היה תקין ומתוק והכל, בדיוק כמוהו. היא ורודריגז היו צריכים לחספס את התסריט כדי להישמע יותר כמו הבנות האמיתיות מהגוש שהן. כפי ש מַנדָרִינָה מוכיח, סוג זה של החלטה לא חייב להיות יקר - אבל הוא דורש חמלה, הרהור עצמי וכבוד יצירתי. נותרו מעט תירוצים ליוצרי קולנוע לֹא לגשת לפרויקט בצורה זו. הוליווד צריכה לזהות את הקולות היקרים ביותר בחדר, ולהקשיב להם כשהם אומרים את האמת.