עכשיו רשימה 2020: סלמן תור מצייר חיים חומים מוזרים לתולדות האמנות

ברוכים הבאים לרשימת העכשיו, אוֹתָם. החגיגה השנתית של אמנים, פעילים וחברי קהילה בעלי חזון LGBTQ+. קרא עוד מהמצטיינים שלנו כאן , ו בדוק את הרשימה המלאה של הזוכים כאן .



גבר עירום עם רגליים גדולות, רגליים רזות ופלג גוף עליון דק ושעיר עומד עם עיניו מושלכות לרצפה. השחמה שלו מאתגרת את הלובן המוחץ של עירום קלאסי, בעוד שגופו המטומטם נבדל מהייצוגים ההיסטוריים של גופים בראון כאחר הפטיש. ידו השמאלית מתכרבלת כלאחר יד בתיאור של פרק כף היד הרפוי - אותה מחווה נשית הקשורה באופן סטריאוטיפי, ולעתים בזלזול, לגופניות של גברים מוזרים.

במקום קריקטורה, הציור הזה, איש עם פרק כף יד רפוי, מאת אמן פקיסטני סלמאן תור טוען כי התגלמות הפאם של בראון ראויה לקאנון ההיסטורי של האמנות. רציתי ליצור תמונה קתרטית ומעצימה, גם קצת מצחיקה, מסבירה תור.



כמו איש עם פרק כף יד רפוי, תור מייצג סצנות של חיים מוזרים בראון דרך הדמויות המביכות הללו, אותן הוא מתאר כמריונטות עם אפים ארוכים של פינוקיו. האמנות של תור מאשרת את נוכחותם של גברים בראון קוויריים שבהם הם הופכים לעתים קרובות לבלתי נראים, מלילות אקסטטיים בגוון ירוק אזמרגד בברים ועד להתכנסויות אינטימיות בדירות. הוא לא רק מצייר קהילה, אלא גם את המתח בין חיבור וניכור עם דמויות בודדות שרועות על מיטותיהן, מסמסות או מצטלמות סלפי.



עם זאת, לא כל עבודתו מציגה גברים בראון מוזרים בסצנות של נוחות יחסית. לדוגמה, סדרת ההגירה שלו מציגה גברים העומדים מול שולחן מתכת קר מכוסה בחפציהם - נעלי ספורט, חגורה, טלפון - כפי שכנראה מחפשים אותם על ידי הגירה וסוכנים בהתאמה אישית. עבר לארצות הברית בשנת 2002 וכיום מתגורר בעיר ניו יורק, הציורים הללו מסתמכים על חוויות גלותיות שלו כדי להציג את הבדיקה והחשדנות שאנשים בראון סובלים כאשר הם חוצים גבולות, במיוחד באמריקה שלאחר ה-11 בספטמבר.

זכה לכבוד כחלק מרשימת עכשיו, אוֹתָם. שוחח עם תור על הפרשנות האמנותית שלו לחום וקוויריות, כיצד המוזיקה מעוררת השראה ביצירת האמנות שלו, וכיצד אמני צבע קוויריים משנים את עולם האמנות הלבן וההטרונורמטיבי.

סלמן תור איש עם שורש כף יד רפוי 2019 שמן על לוח 29.5 על 12 אינץ

סלמאן תור גבר עם פרק כף יד צולע , 2019 שמן על לוח 29.5 x 12 אינץ' (74.9 x 30.5 ס'מ) סלמאן תור; באדיבות האמן ולורינג אוגוסטין, ניו יורק.



תערוכת יחיד במוזיאון הראשונה שלך, איך אני אדע , במוזיאון וויטני בניו יורק נדחה עקב משבר COVID-19. איך הסתדרת במהלך המגיפה? האם זה השפיע על האופן שבו עשית אמנות?

אני מכינה מתכונים של ג'יימי אוליבר במטבח הקטן שלי ועושה ריקוד אירובי בסלון הקטנטן שלי, שמשמש גם כסטודיו הקטנטן שלי. אני אוהב את זה! יש ריח של זרעי פשתן באוויר כשציורים טריים מתייבשים על הקירות. בסוף יום העבודה, אני מנקה את המברשות שלי בטרפנטין על מדרגות האש. לצערי, אני לא יכול לצייר ציורים גדולים בחלל.

תיאור הגופות שלך שונה מהייצוג האוריינטלי של אנשים בראון לאורך תולדות האמנות. מה הוביל אותך לעיבוד הגוף הגברי בראון בצורה כזו?

זה מרגש לשים גופים שעירים חומים במסגרות עדינות ומודרניות המפקפקות בגבריות המסורתית בעולם שלנו שלאחר 11 בספטמבר. עבורי, הגופים הללו משקפים את תחושת הגוף שלי, שבדמיון האמריקאי קשור למהגרים מהעולם המתפתח, לרוחניות ולמדיניות החוץ האמריקאית שלאחר ה-11 בספטמבר.



אני נהנה מתחושת קומדיה, גבורה ופגיעות בדמויות בציורים שלי. חופי הזרות, השחמה, העוני, העידון או השפע מתערבבים. עבורי, חיוני שהדמויות ינועו בין היכרות לזולת, שכן זו הייתה החוויה שלי עם קהילת המוצא שלי.

אני גם מתעניין במשחקים העדינים עם הנשיות או הגרירה בעיבוד שלך של הלבוש של הדמויות כגון בוזות נוצות או איפור כמו ב הכוכב . איזה תפקיד ממלאת הנשיות בעבודה שלך?

גדלתי כילד נשי בתרבות מאצ'ואיסטית. הבושה שימשה נשק חד והאיום באלימות היה תמיד מתחת לפני השטח. אז להמחשה של העבודה הנשית או העשייה הנעימה למראה יש תחושה של התרסה - זה חשוב לי.



אני אוהב לצייר סלסולים, שרוולים, תפרים, כפתורים, טקסטורות וקפלים. אני נהנה ליצור רכות, עדינות וחושניות. אני רוצה להרחיב את השפה החזותית של המקסים והיקר לדמויות בציורים שלי. זו דרך עבורי לאהוב אותם.

Salman Toor Bar Boy 2019 שמן על פאנל 48 על 50 אינץ

סלמאן תור בר בוי , 2019 שמן על פאנל 48 x 50 אינץ' (122 x 127 ס'מ) סלמאן תור; באדיבות האמן ולורינג אוגוסטין, ניו יורק.

ציורים כגון גבר עם פרק כף יד צולע רמז בעדינות על מוזרות. עם המורכבות של הנראות עבור אנשים קווירים וטרנסים, איך אתה מנווט בקוויריות בציורים שלך?

המוזרות בציור שלי היא בשיחה עם דימויים של כוח והכנעה דרך תולדות האמנות. בעיני, לדמויות בציורים יש יחס לכוח. הם מתעלמים מזה, אולי הם מפחדים מזה, הם מאתגרים את זה, או שהם מגלמים את זה. יחד עם זאת, חשוב לי שהציורים שלי יהיו דימויים של השתקפות עצמית, אהבה עצמית בצורה כלשהי.

בסדרת ההגירה שלך , גברים חומים צופים בחפציהם בחיפוש דרך מחסום הגירה. מה הניע אותך לתאר את השיטור והמעקב אחר אוכלוסיות מודרות?

זה הצורך שלי שהציורים שלי ינועו בין העצמה והשפלה. אני מנסה להפוך את תהליך ההגירה או המכס למרחב המתנה אלגורי, מצב מדיטטיבי שבו יש לצמצם את הזהויות לצורתן הפשוטה ביותר. אני לא מבקר מה הוא תהליך חיוני של חציית גבולות; אני מתעניין יותר באפשרויות הפואטיות של המפגש הזה ובמגוון סוגי האנשים.

בציורי ההגירה, הצופה חייב להיות שומר הסף, המחליט מי צריך לעבור דרך פתח לעולם אחר. מבחינתי, זה דומה לאופן שבו היסטוריון אמנות יכול להסתכל על ציור של צייר לא ידוע מהעבר - התבוננות בתסרוקות או בתחפושת כדי למקם את הנושא בהקשר, אולי לרמוז על ערכי המוסר של הנושא. אני חושב לעצמי בזמן שאני מצייר את הציורים האלה: מי חשוד? מי יותר זר ולא ידוע? מי יכול לדבר אנגלית? מי מתאים לחיים מודרניים מתקדמים?

זה מרגש לשים גופים שעירים חומים במסגרות עדינות ומודרניות המפקפקות בגבריות המסורתית בעולם שלנו שלאחר 11 בספטמבר. עבורי, הגופים הללו משקפים את תחושת הגוף שלי, שבדמיון האמריקאי קשור למהגרים מהעולם המתפתח, לרוחניות ולמדיניות החוץ האמריקאית שלאחר ה-11 בספטמבר.

ב החיבור שלה המקביל ל איך אני אדע , עוזרת האוצרות של וויטני, אמביקה טראסי, מתייחסת לסיפורת אוטוביוגרפית או אוטו-פיקטיבית, כולל עבודתם של טה-נהיסי קואטס ומגי נלסון, ביחס לאמנות שלך. מה התהליך האמנותי שלך? האם אתה רואה איזון בין האישי והבדיוני בציורים?

אני מצייר ישירות מהדמיון. יש לי יומן ציור שבו אני מתעד יצירות כפי שהן עולות לי. אני חושב על הציורים כעל אישיים גם כשהם לא אוטוביוגרפיים למהדרין. אני נקשר לעבודה שלי ועצוב לוותר עליה.

הציורים הם סיפורים ותרחישים שאני מתעניין בהם. אלה כוללים הגדרת יחסים ורגעים שהופכים את החוויה של מהגר, צייר ואדם צבעוני קווירי בסביבה אורבנית.

שם התערוכה, איך אני אדע, מתייחס לשיר של וויטני יוסטון. המוזיקה של יוסטון מופיעה בכמה מהציורים שלך, כולל רוקדת לוויטני . איך המוזיקה משפיעה על האמנות שלך?

אני אוהב לרקוד ובאופן מוזר הציור נותן לי את אותו סוג של גבוה. העיוותים הבלתי אפשריים והמפותלים והשזירה של גופים בציורי הבר הירוק מייצרים עלי את אותו אפקט כמו מוזיקה. העבודה מבוססת על זיכרון ומוזיקה מתפקדת כנקודות ציון בזיכרון. בשבילי, האלבום בעל השם של וויטני יוסטון ומריה קארי המוקדמת הוא תיכון, Air's ספארי ירח האלבום הוא השנה הצעירה בקולג', של אלטון ג'ון איש הטיל הוא 1993 באופן מוזר, ושל Tame Impala זרמים האלבום עובר לאיסט וילג' ב-2015.

אני גדול בפסקול גם כשצייר. ה רגש ורגישות פסקול של פטריק דויל, הטראנס הסינתי של ה- נהיגה פסקול של קליף מרטינז, הטירוף הפשוט של המקור פסיכו פסקול, ובוליווד הישנה הם כמה קבועים באולפן.

מוזיקה יוצרת מומנטום - דחיפות - כשאני מצייר, גורמת לרעש לבן ותסיסה בעבודת המכחול שבאמת נעימה לי.

Salman Toor Bedroom Boy 2019 שמן על פאנל 12 על 16 אינץ

סלמאן תור ילד חדר שינה , 2019 שמן על לוח 12 x 16 אינץ' (30.5 x 40.6 ס'מ) סלמאן תור; באדיבות האמן ולורינג אוגוסטין, ניו יורק.

אתה מערבב את האמנות ההיסטורית עם העכשווי שאין לטעות בו. מה האינטרס שלך בשילוב הזה, במיוחד בהצבת אנשים בראון וקווירים בהקשרים האלה?

תולדות האמנות הפכה עבורי לדרך להבין ולאכלס את חיי במערב. העתקתי את המאסטרים העתיקים האירופיים במשך עשור לערך לפני שניסיתי דברים חדשים בסגנון שלי. התחלתי להבין הכל - מההיסטוריה של האימפריאליזם, לעיצוב פנים, אופנה וטכנולוגיה - דרך העדשה של תולדות האמנות.

אני אוהב לצייר בנים חומים שנהנים מאורח חיים בורגני, נוח ומשוחרר, שולטים בנרטיב הקווירי שלהם, נבוכים ופגיעים, ומסוגלים לצחוק על עצמם. איכשהו זה נותן משמעות ומשקל לחיים שלי.

הראית גם בארה'ב וגם בדרום אסיה. האם יש הבדלים בקבלה או בהבנה של העבודה שלך בין שני המקומות הללו?

קיבלתי הרבה אהבה מהופעות שעשיתי בפקיסטן. באופן לא מפתיע, חוגי אמנות בלאהור עשויים מאנשים מתקדמים בגדול, שמחפשים חידוש, שובבות ופרספקטיבה ביקורתית. אבל יש קו אדום שנחצה בסכנה של האמן עצמו. עירום להמחשה זה בסדר, אבל כל דבר נועז יותר הוא קצת מסובך. אחרי שאמרתי את זה, אני מתעניין יותר ברוך ובקשרים בלתי צפויים מאשר לזעזע צופים בכל מקום בעולם.

מצד שני בעיר ניו יורק שלאחר ה-11 בספטמבר, אני מרגיש מזוהה כגבר בראון או כנער מוזר. אז בתוכנית אמריקאית, העבודה שלי נקראת כסיפור של הטמעה בתרבות הזו. הדמויות בציורים שלי קשורות לסיפורם של מעמד חדש של צרכנים: אלה שנראים בשפע עכשיו באינסטגרם ובטיק טוק, מאוהבים בצבע שלהם, שולטים בגופם ובנרטיבים שלהם, ומוכנים עם עדכונים חדים לעולם הטרונורמטיבי שאנן. הם גם תומכים גדולים בעבודה שלי.

בשנים האחרונות, ציורים פיגורליים שנעשו על ידי אמנים קווירים ו/או אמני צבע זכו ליותר ויותר תשומת לב. איך אתה רואה את עצמך בתוך העניין המוגבר הזה? איך זה משנה את עולם האמנות הלבן וההטרו-נורמטיבי עדיין?

אני רואה את עצמי כמישהו מהעולם המתפתח שנכנס למאבק כשדור משוחרר חדש בונה סיפור של כבוד וסוכנות לקהילות POC ו-LGBTQIA+ שנותרו פגיעות במידה רבה תחת מנהיגות אמריקאית נוכחת מדאיגה. הם קמים במחאה עם חבריהם, מסרבים להתעלם מהם ודורשים שינוי מערכתי.

אני חושב שעולם האמנות משתנה. יש מספר גדול יותר של אמנים בעלי עניין צבעוני ומוסדי בעבודתם. עולם האמנות ממנה אנשים צבעוניים לתפקידי מנהיגות, כמו גם מעודד LGBTQIA + ואמני מיעוטים להתעניין בעצמם, בגופם וביחס שלהם לכוח. אנחנו צריכים יותר מזה!

ראיון זה תמצה ונערך לצורך אורך ובהירות.


עוד סיפורים מעולים מ אוֹתָם.