הכירו את קינלאו, אמן הפרפורמנס הקווירי שרוצה שתעבור ייאוש

עבור כל רקדן, שבירת אצבע באמצע החזרות יהיה סיוט מיניאטורי. אבל כשהכוריאוגרפית, המלחינה ואמנית הפרפורמנס מברוקלין שרה קינלו (שנקראת בשם משפחתה כשם אחד) חושפת שהיא שברה את הבוהן והלכה למיון בשעתיים שלפני נאלצנו לקפוץ לזום. להתקשר, היא נראית מודאגת רק מעט.



האמנית ילידת צפון קרוליינה אופטימית, אפילו כשהיא מספרת את הסיפור של איך זה קרה: בעודה עברה בוקר בטוח בסטודיו של אחותה בבושוויק, היא הרימה רומבה (אחד מאותם שואבי רובוט) בדרך הלא נכונה הפילה אותו על כף רגלה. היא עושה פנטומיזציה של כל האירוע באצבעותיה הדקות, שמתנפנפות בחן באוויר לאורך כל השיחה שלנו כחלק אינסטינקטיבי מהדרך שבה היא מתקשרת. זה לא עניין גדול, זה ירפא, היא אומרת אוֹתָם. אם תהיה לי ההזדמנות - בזמן שזה מתרפא ומתחזק - לעבוד עם מה שיש לי, אעשה את זה, כי זה מה שתמיד עשיתי.

קימה מתוך אסון וטראומה היא במקרה גם המוקד של הקליפ החדש של Kinlaw לסינגל שלה הרשאות , שנלקח מתוך אלבום הסולו הבכורה שלה שיצא בקרוב סולם הטיפים , יצא ב-22 בינואר דרך כידון. הוויז'ואל, שביימה שותפת הפעולה הקרובה קתלין דיקאיקו, רואה את קינלאו מגיח מדמם וחבול מפגיעת מכונית הרסנית. בזמן שהיא מנסה להתאושש, כמה אנשים יורדים למקום כדי לרקוד ולצלם. זוג אחד מתחיל להתנשק ממש ליד ההריסות, בעוד מגיש חדשות תופס את קינלאו כדי לשאול אותה מה קרה, למרות שהיא מבולבלת בעליל.



תוֹכֶן

ניתן לצפות בתוכן זה גם באתר זה מקורו מ.



תאונת הדרכים, אומר קינלו, היא מייצגת הרס מוחלט וניסיון לבנות מחדש. בתורם, הזרים השונים שלא מודעים למצבה הם מועמדים למורכבויות החברתיות של העולם שממשיכים להתקדם כשאתה יוצא ממשהו, היא מסבירה. יש את כל הדמויות האלה... חלקן מנסות ליצור אינטראקציה, אתה לא יודע איך להגיב, אתה פשוט ממשיך לנוע.

נדמה כי להמשיך לנוע היא מנטרה עבור האמן הסקרן רב השנים, שהוכשר בשירת אופרה בגיל צעיר. אבל כשעברה לעיר ניו יורק בגיל 17, היא נטשה את זה והחלה לעשות את כל השאר: תיאטרון, הוראה, אמנות מיצג, בייביסיטר, שירה בלהקת אינדי רוק בשם נקודה רגישה , ועכשיו, לעשות תקליטים פופ. לאחר שבימוי משותף של 2016 דמות סמכות עם Monica Mirabile של FlucT, מופע ריקוד אפי של למעלה מ-150 אמנים שהוגדרה כניסוי בפסיכולוגיה חברתית על מעקב ושיטור, Kinlaw עוסק כעת בפסיכולוגיה כסטודנט ב-Borough of Manhattan Community College. כל הפרקטיקות ותחומי הלימוד הללו, היא טוענת, בשירות של יצירת קשרים ובניית גשרים עם אנשים אחרים.

היא דיברה עם אוֹתָם. על המסע האמנותי שלה, למה קוויריות היא העדשה דרכה היא עושה הכל, אלבום הבכורה שלה שיצא בקרוב, ולמה היא ממליצה לעבור לעבוד דרך כאב ועצב.



עדיין מקינלאו

תמונה מאחורי הקלעים מצילומי וידאו של Kinlaw's Permissions, בבימויה של קתלין דיקאיקו

אשמח לדעת איך השיר והסרטון הספציפיים האלה מתאימים להיקף הגדול יותר של האלבום שלך.

השיר הזה... אני באמת מרגיש שהוא הכי מורכב מבחינת המילים. הם מאוד אינטרוספקטיביים, לפעמים הם יכולים להרגיש קצת כמו תחנונים, ובכל זאת, זה נכנס למסלול הריקוד הזה. הקוטביות הזו של קיום אולם וידוי רגשי מעורבב עם מוזיקת ​​ריקודים מרגישה לי ממש סקרנית ומעניינת. האיחוד הזה היה בדיוק הסיבה לכך, בשלב זה של חיי, רציתי לעשות תקליט פופ. הרגשתי שזה כמו הדרך שבה אני רוצה לעבד את כל הדברים האלה. יש לי דרך להיות ממש סופר מבודדת עם הכוריאוגרפיות שאני עושה. עבורי, כוריאוגרפיה נוטה לעתים קרובות להרגיש כמו צלילה עמוקה, עבודה פנימית. יצירת השיר עדיין הייתה הרבה מזה גם כן. אבל סוג של לתת לזה דחיפה קטנה ולהיות מסוגל להפוך חלק מהנושאים האלה למשהו שגורם לאנשים לזוז, זה מרגיש לי מאוד מעניין.

אז רצית ליצור משהו שאנשים אחרים יוכלו להתחבר אליו, דרך התנועה שלהם.



כֵּן. בשביל זה אני עובד עם האלבום. עבורי, יצירת התקליט היא רק עוד שיחה. אני לא חושב שאני צודק. אני לא חושב שאני הכי טוב. אני רק רוצה לדבר. לשירים האלה אין נקודה בסוף המשפט, הם לא גמורים. אולי נוכל לחשוב עליהם כעל גשרים.

עבורי, יצירת התקליט היא רק עוד שיחה. אני לא חושב שאני צודק. אני לא חושב שאני הכי טוב. אני רק רוצה לדבר.

מה הייתה ההתחלה של המסע האמנותי שלך? איפה היית פיזית? מה נתן לך השראה?



אני הולך להחזיר את זה לגיל שבע. שרתי באופן פרטי, ואני באמת לא חושב שמישהו מהמשפחה שלי עדיין ידע שאני שרה. דודה שלי הביאה אותי לשיר למחזמר, צ'רלי בראון . אני חושב שהייתי באודישן בתור סנופי, כי הייתי כל כך קטן. התחלתי לשיר, ואני זוכר בבירור שדודתי הסתובבה ועיניה היו גדולות. הפסנתרן הסתובב ועיניהם היו גדולות. הייתי בדיוק כמו, לעזאזל, הם באמת מקשיבים. דיברתי קודם על תקשורת וחילופי דברים, ושירים שהם סוג של גשר, הקשר הזה עם אחרים. אז הייתי אומר שזה התחיל ברגע הראשון שראיתי מישהו שם לב.

איזה סוג של הכשרה היית צריך לעשות כזמר אופרה?

כשגדלתי, עשיתי הכשרה בצפון קרוליינה. אחר כך עשיתי הכשרה בבית הספר למוזיקה במנהטן, למרות שלא רשמתי לשם - זה בית ספר יקר מאוד. התיידדתי עם אחד הפרופסורים לקול, והיינו עובדים ביחד אחד על אחד. היא הייתה מאפשרת לי לבצע ביקורת על השיעורים, ולפעמים הייתי יכול לעשות סדנאות. אעזור גם בניקיון.

הייתה לי חוויה ממש גרועה יום אחד. התפקיד שלה היה לחלץ ממני עוד אומנות באומנות, ופשוט לא שרתי את זה רגשית או משהו כזה. הייתי הרוס. אז קצת הפסקתי, ועכשיו במבט לאחור - לא פלא שלא התחברתי למוזיקה, חלק מהאופרות האלה כל כך ישנות. הם עוסקים בעיקר בנשים שנרדפות על ידי גברים. אז אולי ידעתי שזה לא בשבילי. הפסקתי לעשות את זה. התחלתי לעשות יותר תיאטרון, אחר כך התחלתי לכתוב את השירים שלי, ואז התחלתי לטשטש אותם על ידי ריקוד או צבע אותם ואז... הנה, החיים שלי עכשיו.

תוֹכֶן

ניתן לצפות בתוכן זה גם באתר זה מקורו מ.

איך לדעתך הזהות הקווירית שלך משפיעה על העבודה שלך?

ובכן, זה גם בונה לי את הלב וגם שובר אותו כל יום. זה עושה. מה שגדילה והתבגרות עושה עבור חלקנו הוא שאנו מתחילים להרגיש שאין הפרדה בין זהות קווירית לזהות צודקת. מבחינתי, כשזה מתחבר, אתה מגיע למקום שבו אתה באמת יכול לכבד את עצמך ואת הצרכים שלך. אני לא מרגיש שאני צריך להפריד את זה.

איזו עצה היית נותן לאנשים שאולי ירצו להשתמש בתנועה כדי להתמודד עם הלחץ של העולם כיום?

קודם כל, אני לא רופא. כן, עדיין לא רופא. אבל אנחנו באמת יכולים לווסת את הפיזיולוגיה של עצמנו, בדרך שבה אנחנו זזים. לעבור את התקופה הגדולה הזו של ייאוש וקושי עם נגיף הקורונה, עם טראמפ, עם הדברים שמגיעים אלינו ביום יום... איך שאני רואה את זה, הדרך הטובה ביותר שנוכל לעבור את זה ואיתו היא באמצעות הפעלה מחדש של הגוף שלנו. אנו עושים זאת בכך שאנו נותנים לעצמנו לנוע, להשמיע קול ולדבר. העצימו את עצמכם באמצעות תנועה והקיפו את עצמכם בקהילה של אנשים המאמינים בסקרנות ומאמינים בהעצמתכם.

ראיון זה נערך לצורך אורך ובהירות.