איך אמן אחד לנצח שינה את משבר האיידס

גם אם מעולם לא שמעתם על האמן דיוויד ווינארוביץ', רוב הסיכויים שראיתם את עבודתו. חלק גדול ממנו מבטא תחושת דחיפות זועמת שמרגישה מקורית לאופן שבו אנו מתקשרים באינטרנט, במיוחד מאז נובמבר 2016. קח את היצירה שלו ללא כותרת (One Day This Kid Will Get Larger), שראיתי לראשונה לפני שנים רבות ב- טאמבלר. זהו שילוב פשוט של טקסט ותמונה, המרכיבים החיוניים של מם, ודרך מסך המחשב שלי, הוא הכניס אותי למצב של זיהוי עצמי קווירי. במרכז על הבד תצלום של ווינארוביץ' בילדותו, אולי בת שבע או שמונה, מתחזה בכתפיות עם חיוך מרווח שיניים ממוסגר באוזני כד. מסגור אותו הם שני בלוקים של טקסט שחור, חושפים את האבסורד של כיבוש גוף קווירי.

הדחיפות הזו הייתה אמיתית: ווינרוביץ' יצר את היצירה שנתיים לפני מותו מסיבוכים הקשורים לאיידס, ב-1992. הוא היה רק ​​בן 37, אבל הוא הותיר אחריו מורשת של עבודה המשתרעת על פני כמעט כל מדיום, והדגיש את הדרכים הרבות שבהן גוף הומוסקסואלי אוהב. מתאבל, חושב, חושק, מזיין, נלחם ו(תחת הזנחה של פקידי ממשל) מתפורר. הכל שם ב דיוויד ווינרוביץ': ההיסטוריה שומרת אותי ער בלילה , הסקר המקיף ביותר על עבודתו עד כה. מוצג במוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית עד סוף ספטמבר, זוהי רטרוספקטיבה מפחידה בזמן מאחד הקולות המפורשים ביותר שיצאו ממשבר האיידס.

דיוויד ווינרוביץ

דוד ווינרוביץ'

האוצרים ב-The Whitney, דיוויד ברסלין ודיוויד קיהל, נזהרים שלא למסגר את ווינארוביץ' כאמן איידס בתערוכה שלהם - ייעוד השמור לסבל החד-ממדי והזעם שלאחר מכן שבו אמנים הומוסקסואלים רבים נחשפים. כן, ווינארוביץ' היה מטורף. אבל הוא גם כעס הרבה לפני שהאיידס הפך למשבר בריאות לאומי.

במקום זאת, התערוכה מציגה את ווינארוביץ' כאמן אמריקאי, שיוצר עבודה אישית עמוקה שחקרה את טבעה של ארצנו; אמריקה של רייגן, H.W. בוש, ובאופן נבון, טראמפ. מה שהוא התלהם נגדו היה המבנים של החברה שלנו, של נשיא שלא הכיר בפומבי במשבר האיידס עד ארבע שנים לאחר זיהויו. כפי שכתב בחיבור לתערוכה שכותרתה עדים: נגד ההיעלמות שלנו , **כשאמרו לי שנדבקתי בוירוס הזה לא לקח לי הרבה זמן להבין שנדבקתי גם לחברה חולה. בהדרבן של איגוד המשפחות האמריקאי, החיבור הזה גרם לקרן הלאומית לאמנויות לקצץ במימון התוכנית, מה שדחף את ווינארוביץ' לאור הזרקורים של מלחמות התרבות.

David Wojnarowicz משהו משינה III 1989. אקריליק על קנבס 49 x 39 אינץ

דוד ווינרוביץ'

לפני שהיה אמן, ווינרוביץ' רצה להיות משורר. הוא נולד ברד בנק, ניו ג'רזי לאב מתעלל; לאחר שהוריו התגרשו, הוא הפך לברוח מתבגר, ופרנס את עצמו על ידי קיום יחסי מין עם גברים בטיימס סקוור. הוא בקושי סיים את לימודיו בתיכון אבל שקע בספריהם של ז'אן ז'נה וויליאם בורוז, תוך רומנטיזציה של הבוהמה ההוללת שלהם. עד גיל 24, בעקבות נסיעות קצרות בסן פרנסיסקו ובפריז, הפך ווינארוביץ' למרכיב בסצנת האמנות של איסט וילג', לבוהמה מושחתת משלו.

בין סוף שנות ה-70 לתחילת שנות ה-80, מרכז העיר ניו יורק חוותה תקופה של ניסויים אמנותיים רדיקליים. הוא נפל לקבוצת אמנים שכללה את נאן גולדין, קיקי סמית' וקית' הרינג, שאיתם עבד לזמן קצר ב-Danceteria, מועדון הלילה אליו פוקד אנדי וורהול. הוא חי במצוקה, התנסה בשימוש בסמים, והצטרף ללהקה בשם 3 Teens Kill 4, והכינה פוסטרים להופעות שלהם תוך שימוש בשבלונות של בתים בוערים, מפות ומטוסים צבאיים, איקונוגרפיה שלימים תהפוך למרכיבי היסוד של עבודתו. הוא לימד את עצמו איך לצייר, והציג את עבודותיו ברציף 34, מקום השיוט הנטוש לאורך נהר ההדסון שאותו כינה ה-MoMA המקורי.

David Wojnarowicz ללא כותרת 198889. הדפס כסף ג

התמונה באדיבות האחוזה של דיוויד ווינארוביץ' ו-P.P.O.W., ניו יורק

בקיץ 1979 צילם ווינרוביץ' תמונות של חבריו לובשים מסכה בגודל טבעי של ארתור רימבו, שפותחת את המופע. הוא חש קשר מיוחד למשורר הצרפתי האיקונוקלסטי, שהיה גם אאוטסיידר שמתמרד במבנים של מה שוינרוביץ' כינה 'העולם המומצא מראש'. יש את רימבו מאונן במיטה, יורה הרואין ומצטלם ברציפי הטעינה של מחוז Meatpacking. בשנת 1980, ה חדשות סוהו הרצה תמונות מהסדרה ושילם לו 150 דולר. זו הייתה הפעם הראשונה שהוא אי פעם הרוויח כסף על האמנות שלו.

הצלם פיטר חוג'אר, שדיוקנאותיו העדינים והנחרצים של ווינרוביץ' מופיעים בתערוכת וויטני, דחף את ווינארוביץ' לקחת את עצמו יותר ברצינות כאמן. בקצרה אוהבי, מערכת היחסים שלהם התעצמה לידידות עזה, כאשר חוג'ר לקח על עצמו את תפקיד המנטור. בשנת 1987, מת הצלם מסיבוכים הקשורים לאיידס. לאחר שפינה את חדר בית החולים, ווינארוביץ' צילם 23 תצלומים של הגופה שהוא כינה את הקשר הרגשי שלי לעולם הזה.

דוד ווינארוביץ

דוד ווינרוביץ'

האבחנות שלו, זמן קצר לאחר מכן, הוציאו אותו לזעם של פרודוקטיביות. הוא חיבר ציורים בקנה מידה גדול של פרחים אקזוטיים אותם הציב לצד תוספות של תמונות, כמו צילום רנטגן של לב וטקסטים משי: המעבר הוא תמיד הקלה. יעדים פירושם מוות עבורי. הוא נסע במדבר עם האמנית מריון סקאמאמה, שצילמה את התמונה שלו לאחר שעזרה לו לחפור בור לגופו, פניו כמעט שקעו בעפר. והוא מחה בהפגנה של ACT UP כשהוא לבוש בז'קט שעליו היה כתוב IF I Die OF Aids - FORGET BURIAL - JUST PLAY MY body on the steps of the F.D.A. ווינארוביץ' היה אחד מ-176 אנשים שנעצרו באותו יום, בגין חסימת כניסות למטה מינהל המזון והתרופות. כמה חודשים לאחר המחאה, ה-FDA האיץ את ההליכים שלו לאישור תרופות.

למרות שוינרוביץ' חקר ללא לאות את בטן התרבות האמריקאית, מה שהוא נלחם למענו בסופו של דבר היה יופי. במהלך משבר האיידס, האמנית והאקטיביסטית זואי לאונרד צילמה תמונות של עננים ואמרה לווינארוביץ' שהיא מרגישה אשמה על יצירת עבודה שנראית כל כך א-פוליטית. בביוגרפיה של ווינארוביץ' היא נזכרת בתגובתו: זואי, אלה כל כך יפים, ועל זה אנחנו נלחמים. אנחנו כועסים ומתלוננים כי אנחנו חייבים, אבל לאן שאנחנו רוצים להגיע הוא חזרה ליופי. אם תעזוב את זה, אין לנו לאן ללכת.