הניכוס ההיסטורי והמיינסטרים של תרבות אולם נשפים

עברו כמעט 30 שנה מאז שמדונה לימדה אותנו שאופנה לא מתייחסת רק למגזין. אבל ההשפעה התרבותית של תרבות אולמות נשפים והווגינג הגיעה דרך קבע הרבה מעבר לרחבות הריקודים והמסלולים שבהם מתקיימים נשפים, בין אם באופנה, במוזיקה, במחול, באמנות, בטלוויזיה, בקולנוע או בכל דרך אחרת. חשוב לזכור את אותה תרבות אולם נשפים כפי שאנו מכירים אותה כעת, שמקורה ב קריסטל לאביה , האם האגדית של בית לאביה, נולדה בשנות ה-60 מתוך רצון שלאנשים קוויריים צבעוניים יהיה מרחב בטוח וקהילתי משלהם לביטוי עצמי - מכיוון שכאשר תרבות אולם נשפים עושה את דרכה למיינסטרים, היסטוריה כה חשובה היא לעתים קרובות מדי אבודים בדרך.

היום, אולם נשפים שוב עולה בפופולריות - רק תראו את הסרט התיעודי מ-2016 שזכה לשבחים קיקי , אוֹ הבית שלי , סדרה ששודרה הערב ב-VICELAND שעוקבת אחר חייהם של שישה אנשים בקהילת אולם האירועים. וכשהסצנה מגיעה שוב לעין הציבור, כדאי להסתכל כיצד עשתה תרבות אולם האירועים את דרכה למיינסטרים בעבר - לפעמים מתוארת בכבוד וכבוד, פעמים אחרות כניכוס - כדי לראות מה המתעדים והאמנים של היום יכולים ללמוד ממערכת היחסים שלו מדי פעם עם תשומת לב רחבה. התקווה היא שהתיאורים הללו יאפשרו למשתתפים באולם אירועים לעשות קריירה מצורות הביטוי שנבחרו, ויתנו קול לקהילה שלעתים קרובות מדי התעלמו ממנה. להלן, ציר זמן של כמה מההופעות המפורסמות ביותר של תרבות האולמות המודרנית בתקשורת.

מאי 1989: כדור האהבה

בהשראת תרבות אולמות הנשפים שבצפון העיר שבה צפתה, אימפרסרית חיי הלילה של ניו יורק, סוזאן בארטש, הפגישה אישים מובילים באולמות נשפים כמו ווילי נינג'ה עם סלבריטאים בעולם האופנה כמו אנדרה לאון טלי ודוגמנית העל אימאן כדור האהבה . הטבת האיידס בסופו של דבר גייסה למעלה מ-400,000 דולר; מתועד על ידי העיתונאי צ'י צ'י ולנטי במאמר מגזין 'פרטים' מאוקטובר 1988 בשם אומות , זו הייתה אחת הפעמים הראשונות שתת-תרבות האופנה ואולם נשפים סוקרה על ידי העיתונות המרכזית. בתור ה אגדה הולך, הנשף עטור הכוכבים הזה היה המקום שבו מדונה ראתה לראשונה את האופנה.

יולי 1989: Deep in Vogue של מלקולם מקלארן

המבצע והיזם מלקולם מקלארן, אולי הידוע בעיקר כמנהל הסקס פיסטולס, הוציא אלבום מ-1989 בשם ואלס יקירי , בהשראת פאנק ואופנה. הסינגל והקליפ מהאלבום, Deep in Vogue, היה השיר הראשון אי פעם על ווגינג. הוא הציג את הסמל האופנתי ווילי נינג'ה שראפ ובהמשך ריקוד בו וִידֵאוֹ . הסינגל הפך ללהיט ריקודים מספר 1 באותו החודש, ובילה תשעה שבועות על שלט חוצות תרשימים.

סטילס ממדונה

Sire Records

מרץ 1990: הווג של מדונה

מדונה הוציאה את הסינגל שלה אָפנָה , ב-27 במרץ 1990. הסרטון, בבימויו של דיוויד פינצ'ר, מציג בין היתר את הווגאים José Gutierez Xtravaganza ולואיס Camacho Xtravaganza (בין היתר), אשר גַם כוריאוגרפיה אותו. נחשב על ידי מבקרים רבים לאחד מהקליפים הטובים ביותר בכל הזמנים, הקליפ והשיר הביאו את האופנה לתרבות המיינסטרים יותר ממה שהיה אי פעם, אבל עבודתה של מדונה לא הייתה חפה מפגמים. מדונה הואשמה ומאז הואשמה בניכוס תרבותי לרצועה - כל הסלבריטאים שהזמרת מזכירה בשיר הם לבנים - בעוד שגם מחיקה ההקשר המקורי של ווגינג כיצירה של אנשים קווירים בצבע. ומכיוון שמדונה, זמרת פופ משתנה ללא הרף, יצרה את השיר, הווגינג נדחה במידה רבה כאופנה. בעוד שחלקם בתרבות הכדורים לא חשבו על זה - הם תמיד אהבו והתכוונו להמשיך לעשות זאת לא משנה מה דעתו של המיינסטרים - הזמרת טבעה כסף מתרבות שהיא רק התוודעה אליה, בעוד שרבים בתרבות הזו עדיין נאבק.

דומם מפאריס בוער.

מירמקס

אוגוסט 1991: פריז בוערת

יוצרת הקולנוע התיעודי ג'ני ליווינגסטון ראשון נתקל באופנה בפארק וושינגטון סקוור בווסט וילג'. ליווינגסטון, אישה קווירית לבנה, השקיעה שש שנים בהכנת הסרט התיעודי פריז בוערת , העוקב אחר חייהם של אנשים קוויריים בצבע בתרבות הכדורים של שנות השמונים. הסרט אמנם היה להיט קופתי וביקורתי - הוא זכה בפרס חבר השופטים הגדול לסרט תיעודי בסאנדנס וכן בפרס GLAAD Media - הוא גם היה שנוי במחלוקת. יש כאלה שאומרים שליווינגסטון מעולם לא הייתה צריכה לתעד את הסצנה בכלל, שהעין שלה כאישה לבנה הייתה אחרת בתרבות הכדור; שהיא מרוויחה כסף מיצירת אמנות שהיא לא שייכת אליה; שכדורי הדראג שהיא תיארה היו בעצמם בעייתיים כי הם מייחסו יותר מדי ערך להטרונורמטיביות או למראה שנראה כמי שמצדד בנשים לבנות. ליווינגסטון לא הרוויחה הרבה כסף מהסרט - רק 55,000 דולר, שבניגוד לסטנדרטים של אתיקה עיתונאית, היא נתנה ל-13 משתתפי הסרט - ולא הפכה בעצמה לשם דבר, אבל הסרט כן אפשר חתך רוחב של תרבות להיראות. כפי שסיפר חוסה Xtravaganza מוּכֶּה תַדְהֵמָה , אני חושב שהסרט הזה עזר לנו להישען אחד על השני, והוא גרם לנו להרגיש כמו מישהו. פריז בוערת התווסף למרשם הסרטים הלאומי ב-2016.

פברואר 2009: מירוץ הדראג של RuPaul

חלק גדול מהמבנה של מירוץ הדראג של RuPaul בנוי סביב פורמט הכדור המסורתי, שבו המתמודדים משתתפים בנשף המבוסס על קטגוריה מסוימת, בין אם זה CEO Platinum Card Executive Realness, Village People Eleganza Extravaganza, Swimsuit Body Beautiful, או מה יש לך. הרבה מהשפה של התוכנית במיוחד - ביטויים כמו עז, עבודה, יאאס מלכה, תה נשפך, סתימת פיות, צל, וכן הלאה - מקורו בתרבות הכדור, כפי שמוצג ב פריז בוערת . כמו הפופולריות של מירוץ דראג גדל , קהל המיינסטרים החל לקיים אינטראקציה עם מה שנראה כשפת הדראג אבל היא למעשה שפת תרבות הנשפים. השפה נורמלה כעת במידה רבה והפכה למיינסטרים, אבל יש לתת קרדיט לקהילות הצבע הקוויריות המקוריות שמהן הן יצאו. מירוץ דראג מתפקד ככלי לחשיפה להיסטוריות הללו, אם כי לעתים קרובות נותר בידי הצופים לחנך את עצמם לגביהן.

Vogue Evolution מופיע על הבמה בטקס פרסי המדיה ה-24 של GLAAD ב-16 במרץ 2013 בניו יורק.

ג'יימי מקארתי / Getty Images עבור GLAAD

אוגוסט 2009: צוות הריקודים הטוב ביותר באמריקה

בעונה הרביעית של צוות הריקודים הטוב ביותר באמריקה , קהל נוער ב-MTV זכה לחשיפה לאופנה בדרכים שנראו מעט מאז הווג של מדונה. צוות הריקוד ווג אבולושן עלה לבמה, המורכב מדשאון ווסלי, ג'ורל ריוס, מאלצ'י וויליאמס, דבון וובסטר, וונדר וומן של ווג ליומי מלדונדו . מלדונאדו הייתה האישה הטרנסית הראשונה שהופיעה בתוכנית. הצוות עורר התעניינות מחודשת באופנה, לא רק מהקהל של התוכנית, אלא מכלי תקשורת מיינסטרים כמו Out, Bitch, New York Daily News, The Washington Post*,* ועוד. הרקדנים ראו הצלחות לאחר מכן, אבל מלדונאדו במיוחד החלה להופיע בקליפים כמו All Night של איקונה פופ והסרטון Whip My Hair של ווילו סמית' עושה את החתימה שלה ליומי לולי להעיף שיער. זה מהלך שלימים נתן השראה לביונסה ובריטני ספירס, למרות היעדר אַשׁרַאי ניתן למלדונדו עבור המהלך. בשנה שעברה, נייקי גם בחרה להדגיש את Maldonado ב-#BeTrue שלהם קמפיין , מכירה באתלטיות ובכישרון שלה, כמו גם בזה שנדרש לאופנה.

2018: של Viceland הבית שלי

בכורה הערב, של Viceland הבית שלי עוקב אחר הקריירות של מספר אנשים בקהילת אולמות האירועים, חברים מתפתחים ומבוססים בבתי אירועים כמו גם אמנים עצמאיים: טאטי 007, אלכס מוגלר, ג'לני מזרחי, לוליטה בלנסיאגה וריליש מילאן, עם השתקפות מפרשנית הנשף והאגדה אמא ​​היקרה אבוני (שסיפר גם את הפרסומת של ליומי מלדונדו של נייקי). הבית שלי מבקש לספק מבט מבפנים על סצנת אולם האירועים תוך שיתוף באתגרים האישיים של כל ווג. התוכנית הופקה ויוצרה על ידי אלגנס בראטון, שעבודתה בעבר מדגישה את החוויות של אנשים קווירים צעירים בצבע. הסדרה בת חצי השעה גם שמה לה למטרה להראות כיצד התפתחה תרבות אולמות נשפים מאז שעלתה לראשונה לאור הזרקורים. זה יאפשר לקהל להיות מושקע בחייהם של אנשים מוכשרים יוצאי דופן, ותספק (בתקווה) תובנה כיצד תרבות שעיצבה כל כך הרבה מהביצועים והאמנות הנוכחית פועלת וממשיכה לשגשג.

אליסה גודמן הוא סופר וצלם בניו יורק. עבודתה הופיעה ב-VICE, Billboard, Vogue, Vanity Fair, T: The New York Times Style Magazine, ELLE, ועכשיו, בשמחה רבה, הם. אם אתה בניו יורק, אל תהסס לבקר אותה מדי חודש מיס מנהטן סדרת קריאת עיון.