היפ הופ סטייל

היפ הופ סטייל

מגנגסטר להיפסטר: האבולוציה של סגנון ההיפ הופ

עמוד 1 מתוך 4 לחץ כאן לעקוב אחר AskMen Fashion בטוויטר .

כאשר הראפר ליל וויין עלה השנה לבמת פרסי הווידיאו למוסיקת הווידאו MTV, הוא נתן לשונות וציוצים מתנדנדים במכנסיו הדקים, בהשראת הספארי. המבקרים והמעריצים התארגנו במידה רבה לג'ינס סקיני מנומר עם הדפס נמר של וויזי (ג'ינס, לא ג'ינג'ס). מלבד העובדה שהם לא השאירו דבר לדמיון מתחת לקו המשווה, מבחינה טכנית הם היו נשים גִ'ינס. האמן הגדול ביותר של ההיפ-הופ התלבש למעשה בטלוויזיה הלאומית. שלא כמו היבטים אחרים של הבידור, ההיפ-הופ בדרך כלל היה ביקורתי יתר על כיפוף המגדר, למעט הקלה קומית כמו אמינם לבוש שמלה ללעוג לבריטני ספירס בקליפ של The Real Slim Shady. הצעקה, אם כן, הייתה עצומה באופן מובן: האם ליל וויין נהייתה רכה? מה היה הלאה: ראפרים הוציאו אותו בקילטרים?



אולי יום אחד, אבל וויין היה רחוק מלהיות רך. למעשה, הוא צדק בנקודה.

בתמונה כאן: ליל וויין מופיע בטקס פרסי המוזיקה MTV 2011 במכנסי ג'ינס לנשים.
ליל וויין - קרדיט: Getty Imagesסגנון ההיפ-הופ היה תמיד שקוע באידיאל של גבריות אורבנית, כאשר ראפרים מתאמצים מאוד כדי להבריח את המאצ'יזם והכוח. כפרגון מהי גבריות - קראו לזה ' אני לא יודע מה' או ה'סוואג '' הדיבור יותר - השתנה עם הזמן, וכך גם הדימוי המקובל על איך ראפר צריך להיראות. וויין רק שיקף את האתוס החופשי הנוכחי שבו סגנונות מדממים זה בזה וגבר מפעיל את השפעתו באמצעות אינדיבידואליזם. ביג שון, Maven Streetwear, סיכם לנו את הפילוסופיה חסרת הדאגות מוקדם יותר השנה: כשאתה מתכנן מגמות במקום לעקוב אחר הטרנדים, אתה באמת לא נותן שום דבר על שום דבר.



כדי להבין היטב כיצד הגענו לנקודה זו, צללנו בארכיונים שלנו כדי לבחון היסטוריה קצרה של המבטים המשפיעים ביותר של ההיפ-הופ ואת התפיסות הבסיסיות של זהות גברית שהניעו אותם מגוש השכונה אל המסלול.

עוסקים ו- B-Boys: סוף שנות ה -70 עד אמצע שנות ה -80

זהות גברית: סוחרים ישבו על המשק המופעל על ידי סמים ושימשו מודלים לחיקוי לגברים הגדלים בעיר הפנימית. זה, יחד עם הצללית של שיגעון ה- B-Boy הפופולרי, יצרו את נורמת האופנה המוקדמת.



סגנון ההיפ הופ מתחיל במקום הולדת התרבות עצמה, בדרום ברונקס, על רקע הפוליטיקה של תקופת רייגן ופרוץ מגיפת הסדקים. תנאים אלה יצרו מיקרו-כלכלה של העיר הפנימית בה סוחרי סמים כמו אזי פייסון של הארלם ייצגו את שיא העושר והכוח לגברים צעירים. בחירת לבוש הסוחרים - רשתות חבל זהב גדולות (שכונו רשתות דוקי למראה החיצוני שלהן), כובעי קנגול, עורות מודרניים של קרישן מינכן ומותגי מעצבים כמו לואי ויטון וגוצ'י - ייצגו הצלחה בגטאות. אמנים מוקדמים, מ- LL Cool J ועד Big Daddy Kane, רצו לחקות את אותן אישיות גדולות מהחיים בזמן שיצרו את תמונות הבמה שלהן.

מעניין שהאותנטיות של שמות המותג לא הייתה חשובה כמו מהותה בתקופה זו. מעצב מסוגו, דפר דן, השיק מפורסמים עסק קוטג'ים משלו בהארלם על ידי יצירת פריטים בהתאמה אישית לראפרים באמצעות דוגמיות של סמלי לוגו יוקרתיים מתיקי בגדים יוקרתיים להכנת כל דבר, החל ממעילים ועד חליפות. הייחודיות והבלאגן (מי באמת האמין שגוצ'י מכין אימוניות שחור-זהב מרהיבות?) הם שאפשרו לדן לגבות מחירים גבוהים. תלול, אפילו בסטנדרטים של היום על פי הגדרה: האמנות והעיצוב של ההיפ הופ מאת קיי אדאמס וביל אדלר: 1,200 דולר לבגד 'פנדי', 1,400 דולר ל'לואי ויטון 'ו -1,500 דולר ל'גוצ'י'.

איך Run-D.M.C. שינה סגנון היפ הופ, הבא ...

עמוד הבא