אדם נתנאל פורמן כתב את הספר על מרחבים קווירים. הנה איך הם בנו משלהם
צא לסיור בסטודיו הלונדוני של המעצב, שבו כל פינה משדרת שמחה.אדם נתנאל פורמן לא מאמין בקטגוריות. 'בין אם אני מתעסק עם כפית או ספר, או אם אני עוסק בחיפוי פנים או גורד שחקים, יש לי בדיוק אותה דרך לגשת לפרויקט ולפתח את הרעיון', אומר האמן, המעצב הלונדוני. , אדריכל ומחנך.
למורשת היפנית והארגנטינאית שלהם יש השפעה עצומה על האתוס היצירתי שלהם - כמו גם התיאבון האינטלקטואלי הרעבן שלהם. 'אני היסטוריון אדריכלי', אומר פורמן. 'אני אוהב ספרות, אני אוהב שירה. אני אוהב היסטוריה של עיצוב ותיאוריה תרבותית. יש לי ספרייה ענקית, ואני אוהב לטייל. קבוצת האינטרסים הזו פשוט התכנסה בדרכים שונות בהתאם לתקציר הפרויקט, התקציב, החומרים, ההקשר, המיקום והגודל של הפרויקט.'
בשום מקום הטעם הרחב והאקלקטי שלהם לא גלוי יותר מאשר בסטודיו שלהם בגובה כפול, שהוא חלק מהקוטג' הפוסט-מודרני בפארק בלסייז שהם חולקים עם בן זוגם ושני קוקר ספניאלים אנגליים. צבוע פלטה מסוכרת של ורוד פסטל, כחול פודרה, צהוב שמש וירוק קצף ים, הסטודיו הוא - במילותיו של פורמן עצמו - 'עולם גדול מאוד של דברים' כולל ספרים, אמנות קיר, פסלונים, עיצובי עבר ועבודות עדכניות ב התקדמות.
קומת הביניים בקומה העליונה, המוארת בצוהר, היא המקום שבו פורמן מצייר ומצייר. בקומה התחתונה נמצא שולחן העבודה שלהם, יחד עם אזורים שונים להירגע. 'היה לי סטודיו בעבר בקלרקנוול, ובסופו של דבר נאלצתי לשכב על הרצפה כי לא היה לי שטח טרקלין', אומר פורמן. 'הבנתי כמה זמן השבתה חשוב לי. אני לוקח חופש לעשות את המדיה החברתית שלי, לקרוא, לשרטט. אני צריך מרחב להירגע שמרגיש ביתי ונעים'.
תפסנו את פורמן על תפקיד ההנאה בעבודתם, ספרם האחרון Queer Spaces: An Atlas of LGBTQIA+ Places & Stories , וכיצד הם יצרו את המחבוא היצירתי שלהם בתקציב.
כתבת שהנאה וחושניות הם חלק מהמלאכה שלך. למה אתה מתכוון?
הרקע שלי הוא פונקציה מאוד גדולה של זה במובן שהורי שניהם עולים. הבית היה משהו שנבנה באמצעות תחושה משפחתית של אסתטיקה ומערכת של חפצים קומתיים הנושאים משמעות לאורך דורות. אם הזהות קצת מסובכת מדי לניסוח מילולי, חפצים יכולים לעשות הרבה מהמשא הכבד הזה.
פתאום, כשהלכתי לבית הספר לאדריכלות, הדברים שגרמו לי שמחה - למשל המשמעות של חפצים לתרבויות בנויות, במיוחד למשפחות תפוצות כמו שלי - נזרקו מהחלון, וזה נקרא קיטש. זה נקרא שטחי. 'זו רק אסתטיקה.'
וכך, עבורי, תרבות חזותית ותרבות חומרית [עוזרים לבנות] עולם של תענוגות שאחרת היה אסור. זה גם נעשה בצורה שכולם יכולים ליהנות ממנה, אולי למעט אדריכלים אומללים במגדלי השן האקדמיים שלהם. זו דרך קצת ארוכת גבולות לומר שהנאה נמנעת עבור אנשים רבים, וחושניות שמקורה בטעם או מתרבות שאינה מקובלת היא סוג של התנגדות.
ימין. תענוג ושמחה נדחים לעתים קרובות כל כך כל כך שאינם קפדניים מבחינה אינטלקטואלית.
יש את הגבר המשכיל יתר על המידה, בסוף 20 ומשהו, שחייו היו קלים יחסית עם ניסיונות ותלאות שטחיות. עבורם, תחכום הולך עם צורה מושפעת של רצינות ומלנכוליה. אני חושב שזו הפריבילגיה של אנשים שעברו חיים די קלים והשתלבו. הם בונים לעצמם קושי ופוסלים עולם שלם של חושניות.
אם מסתכלים על מאטיס, דווקא כשהוא מת מסרטן ובתו עונתה על ידי הנאצים והעולם הגיע לקצו, הייתה לו התגלות והתחיל ליצור כמה מהיצירות המשמחות ביותר שעולם האמנות ראה. כשהחיים באמת קשים, אתה לא מחפש עוד חרא. אתה מחפש את הסיבה לחיות.
קוויריות היא חלק מהותי מהעבודה שלך. מה המשמעות של אסתטיקה קווירית עבורך?
אסתטיקה קווירית באופן כללי היא אוקסימורון. זה ספציפי למיקום גיאוגרפי, זה ספציפי לרגע כרונולוגי וספציפי לאדם. יש סוג של מערכת יחסים טפילית סימביוטית עם נורמות בתרבות מסוימת שבה קוויריות תגיב נגד מקום וזמן מסוימים.
בתרגול שלי, זה מאוד פונקציה של המסע האישי שלי שבו יש סוג של חושניות והנאה לא דידקטית, שכולה תחושה של חציית גבול. מה שאני מתכוון בכך הוא שתמיד קיימת אי בהירות עדינה בין שטחי ועמוק ובין התייחסויות סגנוניות, תרבויות ומיקומים שונים. אז יש סוג של טשטוש חוצה לאומי. יש גם הרבה ערבוב מגדרי בעבודה שלי, אז יש הרבה מאוד התייחסויות לגופים, אבל הם תמיד דה-מיניים ודמויים.
ממש כתבת את הספר על חללים קווירים, יחד עם ההיסטוריון האדריכלי ג'ושוע מרדל. בספר אתה מציג מקומות כמו חנות ספרים אינדי בגלזגו וגלידרייה בהוואנה. האם ההבנה שלך במרחב הקווירי השתנתה בתהליך?
אני פשוט לא דואג לקטלג, ואני לא דואג להגדיר דברים. אז הגעתי לפרויקט אולי עם מנטליות שונה לגמרי מרוב האנשים שעוסקים בספרים אקדמיים. אנשים מסוימים היו כמו, 'איפה ההגדרה?' אם כבר, זה אישר את האמונה הכללית שלי, שהיא שהאפשרויות הן אינסופיות, ובדיוק כמו אהבה, אין הגדרה אחת, אבל אתה יודע מה זה אחרי שחווית את זה.
גורם חשוב נוסף היה התורמים עצמם. הכל היה על יצירת פלטפורמה חדשה לדור חדש של קולות. לעתים קרובות מאוד היינו מוצאים מישהו ואז מכוונים אותו, 'בסדר, יש לנו כבר ארבעה מועדוני לילה. אתה יכול לעזור לנו למצוא משהו אחר?' ואז הם היו יוצאים למסע וחוזרים עם משהו שהטריף את דעתנו כמו הקתדרלה של מנגואה.
אם כבר מדברים על יצירת מקום, שינית לחלוטין את הסטודיו שלך והפכת אותו לשלך. איך זה היה, ואיך אתה מצליח לשמור על דברים סבירים?
לאחר [הפקת האי במטבח], לא חלו שינויים מבניים. פשוט הסרתי דברים או הכנסתי מדפים פשוטים מאוד שנשאתי איתי מנכסים להשכרה שונים, ושחתכתי והתאמתי. ואז צבעתי, הרבה צבע: הציור היה פשוט טרנספורמטיבי.
יש כמה פלטות צבעים שונות שבהן אני משתמש. לזה הייתי קורא עדין. אני תמיד חושב על זה כרך, עגול, עדין. עשיתי את זה במהלך COVID, ורציתי שזה יהיה כיף, וירגיש נעים, בטוח ונוח. אפילו את הנברשת, שיום אחד אני הולך להחליף - פשוט צבעתי אותה בלבן. זה היה פשוט מחריד, מחריד, מחריד.
הדרך שבה אני מגדיל את השאר היא מאוד אינטואיטיבית. אז אני לא עושה שום דבר בכוונה, אבל אני עושה הכל בצורה מאוד קוגנטית, צעד אחר צעד. כשאני מחליטה שאני רוצה לקרוע שם את הארונות ולצבוע את החלק הפנימי בצהוב וכחול, זה קורה רק כי בהיתי בו הרבה במהלך פגישות.
האם יש עוד חפצים בסטודיו שלך שיש להם סוג של משמעות קמעה?
הספה מחרידה, וכיסיתי אותה במגבות, אבל אני אוהב אותה כי אני מתחבר לדברים. הספה הזו הייתה בדירה ששכרתי מרוהטת לפני 20 שנה, והבעלים החדש לא ידע שהריהוט שייך לבעלים הקודם - וזה מוזר, אבל זה מה שקרה. יש לי את זה איתי וזה גורם לי להרגיש ממש מבוסס.
והעתוק הזה של המייסן על ידי חברה בשם שמשון בפריז במאה ה-19. אני אובססיבי אליו. זה סוג של אקסטזה עדינה. אני חושב שהעותק של שמשון הרבה יותר יפה ממייסן המקורי. יש את האובססיה הפטרנליסטית הנוראית למקורות הדברים, אז הוא סמל קטן עבורי לדברים שהם כשלים או העתקות, ובכל זאת יש להם יופי משלהם.