עבור Bad Binch TONGTONG, אופנה היא שירה

המעצב טרנס ג'ואו על ההשראה מאחורי הצלליות הנועזות והמעוררות והבכורה שלו ב-NYFW.
  התמונה עשויה להכיל אדם ואדם באדיבות דיוויד גנון

טרנס ג'ואו חושב על הבגדים שלו כמו שירה. תחת הכינוי רע בינץ' TONGTONG , האמן ומעצב האופנה יליד ווהאן, מניו יורק, ידוע בצלליות המוזרות שלו, כמו זנבות בתולת ים וחצאיות תמנון, שהופכות תכופות לוויראליות ברשתות החברתיות. מאז השקת המותג בשנת 2020, ידוענים כולל רינה סוואיאמה , אוליביה רודריגו, קמילה קאבלו, האלסי וכריסטינה אגילרה לבשו את העיצובים שלו לאירועים כמו סאטרדיי נייט לייב פרומו ובגירסאות בינלאומיות מרובות של אָפנָה . אבל עבור ג'ואו, זה לא קשור לחשיפה, הוא אומר. המטרה העיקרית שלו היא פשוט לעורר רגש, להעביר סיפור או תחושה.

האתוס הזה בא לידי ביטוי בהופעת הבכורה של ג'ואו בשבוע האופנה בניו יורק ביום שישי, לעונת האביב/קיץ 2023. ג'ואו הדגיש צורה על פני פונקציה והבעה על פני מסחר עם מראות שכללו גלימה, ירוקה עם הדפס זברה בצורת פרפר ואיטרציה אקארדית של זנב בת הים שלו. אפילו יותר פריטים לבישים שנזרקים לתערובת, כמו הפופולרי שלו שמלות חישוק , הרגיש רומנטי.

לפני שעסק בעיצוב אופנה, ג'ואו למד לתואר B.S. תואר במתמטיקה והנדסה - הן מחקרים פרוצדורליים והן מחקרים אמפיריים שעדיין מודיעים בחלקו על עבודתו. ככזה, התוכנית כללה רגעים כמו שני דוגמניות קשורות בשמלות כדוריות המקיפות זו את זו כמו כוכבי לכת אך לעולם לא נוגעות, וסיום שראה את צוות השחקנים כולו זוחל דרך צינור בד מתוח, כמו חור תולעת מתעקל בחלל ובזמן.

מכיוון שתנועה הייתה הליבה של המופע, ג'ואו שיתף פעולה עם סטפני נלסון, המנהלת האמנותית של להקת הריקוד המכונה, שהביאה כל בגד לחיים. רקדנים יצאו מתוך העתק עצום ומפוצץ של ראשו של ג'ואו, ואז נעו בחלל כשהם לבושים כעכבישים, תמנון, מרבה רגליים ובלות ים - כל זאת תוך כדי כניסת דמותו של כל יצור שהם גילמו - הלוואות ל'ביצוע האוטוביוגרפי מבחינה רוחנית, ' כפי שהוסברה ההודעה לעיתונות. 'צלליות הן רק טרנספורמציה פיזית של הרגשות הנוכחים ביותר שלו. כשצורות מתחברות, דוחפות, דוחות ומתעלות, הן מתקשרות את החוויות שהובילו אותו לרגע הזה'.

דיברנו עם Bad Bing TONGTONG על שבירת כללים, הרומנטיקה של מתמטיקה ודחיפה לגרסה כוללת יותר של יופי.

באדיבות דוד גנון

היי טרנס! מזל טוב על תצוגת הבכורה שלך במסלול. נתחיל בהתחלה. איך הגעת למצב הזה?

הגעתי לארצות הברית כשהייתי בן 17 כדי להמשיך לתואר במתמטיקה עם מסלול הנדסה. ואז אחרי שנה ב', החלטתי לעבור לפרסונס לאמנות ועיצוב. למרות שהרבה אנשים אולי חושבים שהם שונים לגמרי, אני חושב שלאומנות ומתמטיקה יש הרבה קווי דמיון. אני אוהב את שני הנושאים, ואני מוצא ששניהם מאוד רומנטיים, אז היה לי קל לתעל את שני הנושאים ולמנף את שני החוויות לניהול דיסציפלינות עיצוב.

מה הניע אותך לעשות סוף סוף תצוגה בשבוע האופנה?

החלטנו לקבל את זה ברגע האחרון. התלבטתי אם אני צריך אחד כי כבר יש לי הרבה אנשים כמו אנשים שמזהים את העבודה שלי במדיה החברתית ובנו קהילה חזקה. אבל אז חשבתי שהתצוגה שלי יכולה להיות משהו שאנשים מעולם לא חוו במהלך שבוע האופנה כשהם רואים את הבגדים זזים, במיוחד על רקדנים.

במהלך הצפייה בתוכנית עברתי רכבת הרים של רגשות: מלנכוליה, רגשות, בידוד, בדידות ושמחה. זה מה שקיווית להביע לקהל?

חיבור לקהל הוא אחד הנושאים המרכזיים בעיצוב שלי שהנחה אותי בתהליכים שלי. וכשאנשים צפו בתוכנית, הם עברו שכבות שונות של רגשות כי אני מספק פלטפורמה לאנשים להרגיש, במקום שאני אוכף איך הם צריכים להרגיש. אני חושב ליצור את היצירות שלי כמו ליצור שירים, שאני קורא להם שפה לא רציונלית. תחשוב על השפה כעל עץ. מערכת שפה רציונלית שואלת כמה עלים יש על הענף, אבל אז שפה לא רציונלית שואלת על מה שנמצא מעל העץ - משהו שאי אפשר לגעת בו. כשאני מנסה לתאר מה העיצובים שלי, התחושה פוחתת. כשאנשים יכולים להרגיש משהו, זה יותר חזק ממני להסביר משהו. ברור שהאובייקטים מאוד מסבירים את עצמם, כמו תמנון ועכבישים, אבל מה שאני רוצה להביע הם הדקויות. כשאנשים יוצאים מהמופע, הם מרגישים את כל מה שהם מרגישים מלראות צורות מוכרות. זה בדיוק מה שתיארתי בהערות התוכנית: 'פשוט תרגיש את זה!' אני והקהל נפגשים על דרך הביניים בתוכנית. אנחנו יוצרים את הרגע הזה ביחד.

באדיבות דוד גנון

באדיבות דוד גנון

מיד הרגשתי את השכבות האלה בראש התוכנית כאשר בתולת הים החלה לזחול מתוך ההתפוצצות בגודל טבעי של ראשך. על מה זה היה?

נושא מרכזי בכל עבודתי הוא חוסר למידה. לדוגמה, כשהתאמנו, עודדתי את הרקדנים לשכוח בעצם שהם אנושיים ולחשוב על עצמם כעל חרק אמיתי שנמשך על ידי אורות או בתולת ים שמורידה את הזנב בפעם הראשונה ומנסה ללמוד איך ללכת. כאשר בת הים מתחילה ללכת, לרקוד ולקיים אינטראקציה כמו בן אדם בקבוצה, זה מייצג את הרגשות שלי כמעצבת שלעשות משהו שהוא אותנטי לעצמי אולי לא יזוהה על ידי הרוב או על ידי התעשייה.

וחלק עצום מתעשיית האופנה מודאג מהמכירות והלבישה. האם אתה?

אופנה כעסק ואופנה כפורמט מספר סיפורים שונה לחלוטין. תוכנית צריכה להיות על סיפורים ולא בהכרח על מכירה, שיכולה להיות לה ערוצים משלה, כמו קונים שיראו את הבגדים במציאות בנפרד כדי להחליט מה הם רוצים לקנות. כשמעצבים פשוט מציגים תצוגה כדי למכור בגדים שאנשים יכולים, זה מרגיש יותר כמו לקחת מהקהל. אני מרגיש שאני נותן ולא לוקח מהקהל. אני רוצה שלאנשים תהיה טייק אווי רגשי כשהם צופים בתוכנית שלי. אני רוצה שהם יחשבו על הרגע הזה ושהוא יחיה בלב שלהם. כשאני עושה הצגה, יש לזה משמעות.

באדיבות דיוויד גנון

האם אתה מסוגל להעביר את אותה המשמעות על, למשל, פוסט באינסטגרם שהופך ויראלי?

אני מפרסם תמונות אותנטיות בסטודיו שלי ובחדר שלי כדי להציג את החיים שלי בעצם. האינסטגרם שלי לא כל כך רציני כמו מותגי אופנה אחרים שמנסים לפרסם תמונות מושלמות. זה סתמי: איך נראה הסטודיו שלי, שלפעמים ממש מבולגן, ואני כאדם. להפוך לוויראלי היא אף פעם לא המטרה או הכוונה שלי. זה רק תוצר לוואי של עבודה טובה, וזה מה שאני רוצה ליצור קודם. בסופו של יום, אני מקווה שאנשים יכירו בעבודתי ובחזון שלי וייגעו בהם בצורה כלשהי. זה הרבה יותר חשוב מלהיות ויראלי.

מה בתוכנית היה משהו שכבר לא ראינו ברשתות החברתיות?

ההצגה הייתה על גוף העבודה שלי. בדרך כלל איך אני עובד זה שאני מייצר משהו, ואז אני מפרסם במדיה החברתית שלי חלק אחר חלק. אני בקושי מפרסם עונה אחר עונה. היצירות הללו בנויות למעשה על העבודה הקודמת שלי. אני אף פעם לא חושב שיצירת אמנות טובה או גוף עבודה הוא יצירה אחת. יש להם מסע, ויש תהליך. לדוגמה, עשיתי את שמלת התמנון הזו בשלב מוקדם, וסיפור בתולת הים היה על א אָפנָה כיסוי. אחר כך התחלתי לבנות על הצורות הללו וחקרתי אפשרויות אחרות להצגה.

עם כל הצורות שאתה יוצר, אני לא יכול שלא לחשוב על גיאומטריה. האם הרקע שלך במתמטיקה עיצב את הדרך שבה אתה יוצר?

הרבה אנשים אומרים שמתמטיקה היא רק מספרים, אבל זה בעצם רומנטי. רק כשהפכתי למעשה אאוטסיידר למתמטיקה התחלתי להעריך את זה. בערך כמו שצריך לעזוב את מנהטן כדי לראות כמה יפה קו הרקיע של מנהטן. לא הייתי אומר שאני כל הזמן חושב על משוואות כשאני מעצב, אבל לימודי מתמטיקה הניחו לי בהצלחה בסיס להבנת העולם והיחסים הבין אישיים.

באדיבות דיוויד גנון

באדיבות דיוויד גנון

היה רגע שבו שני רקדנים בבגדים בולבוסים היו מחוברים בחתיכת בד ולאט לאט הקיפו אחד את השני אבל מעולם לא שברו קשר עין ומעולם לא נגעו.

תמיד קיבלתי השראה מהפונקציה ההפוכה: Y שווה לאחד על פני X. אני חושב שזו הפונקציה הרומנטית ביותר אי פעם מכיוון שבגרף, העקומה שהיא עושה תמיד מתקרבת לציר X ו-Y, אבל הם אף פעם לא נוגעים זה בזה. אני תמיד מוקסם מהמרחב בין אנשים - אף פעם לא נוגע אבל תמיד מתקרב. עם שפה אנושית, קשה לתאר סוג כזה של קיצוניות.

כפי שציינת קודם, סיבה גדולה להעלות מופע של IRL הייתה כדי שנוכל לראות את הבגדים שלך זזים. ספר לי על העבודה עם הכוריאוגרפית, סטפני.

לא רציתי שדוגמניות פשוט ילכו על המסלול עם פרצוף מת. סטפני ואני תמיד רצינו לעבוד ביחד וחיכינו להזדמנות הנכונה, שהייתה ההופעה הזו. העבודה איתה הייתה קסומה כי למרות שיש לה רקע שונה לגמרי משלי, היינו חושבים על אותם הפניות. כשהיא ראתה את העיצוב שלי של שני תמנון פונים זה לזה בזמן שהיא ניהלה את התנועה, היא חשבה על מרינה אברמוביץ', שהייתה למעשה ההשראה שלי ליצירה - המתח ב אנרגיית מנוחה , שם היא ואוליי מושכים את החץ. היא גם פירשה את הרקדנים היוצאים מהפנים המתנפחים שלי כשהם לובשים את היצירות שלי כמו שאני חווה שינוי מילד למי שאני עכשיו. אז בעצם הזמנו את הילד של חבר שלי להיות חלק מההצגה כדי לגלם את האני הצעיר שלי. היו הרבה רגעים כאלה כששיתפו איתה פעולה בתוכנית. היו לנו שיחות ממש כנות כאשר אהבנו משהו ומתי לא אהבנו משהו.

באדיבות דיוויד גנון

זה היה יפה לראות את כל הסוגים השונים של אנשים וגופים נעים גם בחתיכות שלך.

אני רוצה שאנשים ידעו שאופנה צריכה להיות משהו שמעצים אותנו, לא מגביל אותנו. למה אי פעם שארצה שלדוגמניות שלי יהיה גוף שרק אחוז זעיר מהאוכלוסייה יכול להשיג? זה לא אותנטי, והאותנטיות מאוד חשובה לי. הקאסט מייצג אנשים אמיתיים, צורות גוף שונות, גבהים שונים, גילאים שונים ובעלי יכולות שונות. הם החברים שלי, והם המשפחה שלי. הם מייצגים לָנוּ .