30 שנה לאחר מותו, הפרובוקציות של רוברט מייפלתורפ עדיין נמשכות

רוברט מייפלתורפ מתפתל לעבר המצלמה, עיניים מתריסות, גב מקומר, ההלם משיער הערמון שלו עומד על קצותיו. מתחת לשרוכים של שרירי העור השחורים שלו, שוט שור מתפתל מפי הטבעת של האמן אל הרצפה ודרך החזית לעברנו. ה דיוקן עצמי משנת 1978 (קישור NSFW) הוא בין המזעזע והמתעמת ביותר של מייפלתורפ, ונמצא בין מכלול יצירות רחב ידיים הכולל סצנות הארדקור של S&M הומוסקסואלים לצד צילומים פחות מפורשים (אם לא פחות ארוטיים) של פרחים, סלבריטאים ועירומים פיסוליים.



דגימה של כל התמונות הללו מוצגות כעת ב מתחים מרומזים: מייפלתורפ עכשיו , הראשון מתוך תערוכה בת שני חלקים, בת שנה של עבודות של האמן ובני דורו במוזיאון גוגנהיים בניו יורק. השנה מציינים שלושה עשורים למותו של מייפלתורפ מסיבוכי איידס ב-30 במרץ 1989, יום השנה במקביל לגל של עניין מחודש בחייו ובאמנותו. מייפלתורפ , הביוגרפיה של הבמאי אונדי טימונר בכיכובה הכתר מאט סמית' של מאט סמית' כצלם שאפתן אכזרי בעלייתו מסטודנט לאמנות לאגדה חיה, נפתח בבתי קולנוע נבחרים ב-1 במרץ. ב-2016, הסרט התיעודי של HBO מייפלתורפ: תסתכל על התמונות במקביל לרטרוספקטיבות כפולות של עבודתו במוזיאון גטי ובמוזיאון לאמנות של מחוז לוס אנג'לס. הניו יורק טיימס סקירה של אותה תוכנית כפולה סוחפת רצה תחת הכותרת, למה מייפלתורפ עדיין חשוב .

לסקרנים לתשובה ישתחרר טוב יותר לטייל בגוגנהיים או להזרים את הסרט התיעודי של HBO מאשר לתיאור הבדיוני הפשוט והבלתי מאיר של טימונר על הקריירה של האמן (הפאות לבדן מספיקות כדי לבכות רע). אבל באמת, כדי להבין מדוע מייפלתורפ ממשיך לסבול ולהתגרות 30 שנה לאחר מותו, כל מה שכל אחד צריך לעשות הוא להסתכל בתמונות עצמן.



התמונה עשויה להכיל אדם ואמנות

רוברט מייפלתורפ, קן וטיילר, 1985. מוזיאון סולומון ר. גוגנהיים, ניו יורק. קרן רוברט מייפלתורפ



זה מה שהסנאטור השמרני ג'סי הלמס דחק בהתנגדותו הנלהבת לרטרוספקטיבה סיור של יצירתו של מייפלתורפ שהוצגה לראשונה חודשים ספורים לפני מותו של האמן. רוברט מייפלתורפ: הרגע המושלם עורר מלחמת תרבות על מימון אומנות ציבורית וצנזורה שבסופו של דבר הפכו את מייפלתורפ כטוטם של ביטוי חופשי וגרמו לערך של עבודתו להרקיע שחקים. תסתכל על התמונות, דרש הלמס מול הקונגרס, כאילו הגסות לכאורה של התמונות לא רק דיברה בעד עצמה אלא מונעת כל התייחסות אליהן כאמנות.

קומץ התמונות המדוברות, שכללו תמונות של אדם המשתן לפיו של אחר ואגרוף שנשמט עמוק לתוך פי הטבעת, מבוימות בדיוק ומוארות להפליא כמו כל הקומפוזיציות של מייפלתורפ. רציתי שאנשים יראו שאפשר להפוך אפילו את הקיצוניות האלה לאמנות, אמר מייפלתורפ של עבודות כאלה. קח את התמונות הפורנוגרפיות האלה ותגרום להם איכשהו להתעלות מעל התמונה.

בשילוב ריגוש הפורנוגרפיה עם הליטוש של אמנות יפה, מייפלתורפ היה חלק מהמומנטום לקראת נראות קווירית שפשטה בתרבות האמריקאית בעשור שלאחר מהומות סטונוול, שפרצו לפני 50 שנה הקיץ. עלייתה של התנועה לזכויות הומואים בתחילת שנות ה-70 התרחשה במקביל לעניין הגובר בצילום כשווה בין האמנויות, כותב מבקר הצילום פיליפ גפטר בספרו. ביוגרפיה של סם וגסטף , הפטרון והמאהב העשיר של מייפלתורפ. גברים הומוסקסואלים הובילו את האחריות הציבורית על הצילום בשוק עם הרגישויות המשוחררות והמבטים הנכונים שלהם. מייפלתורפ לא היה מחשיב את עצמו כאמן פוליטי, אבל עבודתו לכדה אווירה של התקוממות מינית במהלך עלייתו לתהילה בשנות ה-70, לפני שהפכה לנקודת הבזק תרבותית מיד לאחר מותו ב-1989.



התמונה עשויה להכיל אדם ואמנות

רוברט מייפלתורפ, אג'יטו, 1981. מוזיאון סולומון ר. גוגנהיים, ניו יורק. קרן רוברט מייפלתורפ

הגוף הסוחף של התמונות ההומאירוטיות של מייפלתורפ הם גם, במידה מסוימת, פעולות פשוטות של תיעוד עצמי, בין אם הוא הפנה את המצלמה לעצמו או לאחד ממאהביו הרבים, שאותם פגש לעתים קרובות בברים, מביא הביתה למיטה, ולצלם. גפטר, המופיע גם כפרשן ב תסתכל על התמונות , כותב על צילום כמדיום אירוטי מטבעו. פעולת ההתבוננות בתצלום, בעצמה אובייקט עם כתם של אי-לגיטימיות במונחים אסתטיים, קיבלה את הריגוש של הבלתי חוקי, והפכה לארוטית נוספת על ידי הידיעה שאדם מציץ לתוך מציאות פרטית, הוא כותב ב. Wagstaff: לפני ואחרי מייפלתורפ.

האינטרנט בוודאי שינה את הגישה שלנו לדימויים (הומו)אירוטיים, כתב לי גפטר במייל. עד 1965, ה חוקי קומסטוק הפך את זה לבלתי חוקי לשלוח תמונה של גבר עירום דרך שירות הדואר האמריקאי, הוא הסביר, וציין עד כמה זה היה קיצוני בשנות ה-70 להציג עירום גבר מאת מייפלתורפ וצלמים אחרים כמו פיטר חוג'אר אוֹ ג'ורג' דוראו . התוכן של התמונות של האמנים האלה עשוי להיראות כמעט מוזר היום לכולם עם תיקיות של עירום שמורות בטלפונים שלהם, שלא לדבר על עולם של מדיה מעוות ומפורש יותר ממה שכל אדם יכול לדמיין בקצות אצבעותינו. כמובן, רוב זה אינו אמנות, אלא משהו אחר לגמרי.

תמונה של שושן מאת רוברט מייפלתורפ

רוברט מייפלתורפ, קאלה לילי, 1986. מוזיאון סולומון ר. גוגנהיים, ניו יורק. קרן רוברט מייפלתורפ



אתה לא צריך לחפש #thot באינסטגרם כדי להבין איך תיעוד עצמי אירוטי אלמנטרי הפך לתרבות הקווירית בעשורים מאז קם מייפלתורפ לשבחים. צילום אינו נהוג על ידי רוב האנשים כאמנות, כותבת סוזן סונטג על צילום , שפורסם ב-1977, בדיוק כפי שאמנים כמו מייפלתורפ טענו ללגיטימציה שלו כמדיום כזה. זהו בעיקר טקס חברתי, לאנשים רגילים, כותב סונטאג, הגנה מפני חרדה וכלי לכוח. שלל הסלפי העירום שלנו אולי לא יעלה לרמה של אמנות, או יעביר את הביטחון העצמי של בעלי החיים או הפגיעות של דיוקן עצמי של Mapplethorpe, אבל הצילום הפך, עבור רבים מאיתנו, לכלי לטיפוח ולתמרן דימוי עצמי. הקשר חברתי שלעתים קרובות מחשיב אנשים קווירים פרוורטים, או פשוט פחות מיפים.

גם בתור מציצנים חסרי רגישות ומתורגלים היטב, העמידה מול עבודתו של מייפלתורפ נותרה חוויה טרנסצנדנטית. כל התמונות הן כמו ממנטו מורי , כותבת סונטאג. לצלם זה להשתתף בתמותה, בפגיעות, במשתנות של אדם אחר (או של דבר). אבל היופי של עבודתו של מייפלתורפ עולה בהרבה על תפקידה כתיעוד של גופים נמרצים ויפים אחרים שלו בשנים שלפני שה-HIV/איידס הרס את הקהילות שבהן הוא חי וצילם. זה באור הפוגע בצמרמורת קלה על תלתל הגב, הצל הכהה הבלתי אפשרי שהוטל על ידי פריחה מושלמת, המבט בעין של יושב שחושף עומקים פנימיים חסרי תחתית. זה בתמונות עצמן.

קבל את המיטב ממה שמשונה. הירשם לניוזלטר השבועי שלנו כאן.