10 מעצבי אופנה LGBTQ+ שחורים שהשאירו את חותמם על התעשייה

מאוהבי אולמות נשפים פנימה תצוגות מסלול מרכזיות לג'אנל מונה ובילי פורטר שהופיעו בהפצות מגזינים בעלות פרופיל גבוה, תעשיית האופנה נוטה להתכוונן לכוחה של התרבות הקווירית השחורה - אולם הסיפורים של מעצבי LGBTQ+ השחורים עצמם לעתים קרובות מדי אינם סופרים ומיוצגים פחות.

מעצבים קוויריים שחורים הם זה מכבר בין היוצרים החושבים קדימה והמרגשים ביותר של תעשיית האופנה, למרות שהם מתמודדים עם דיכוי, גזענות, מחסור במשאבים כספיים, מחיקה ועוד. מעצבים אלה מובילים לעתים קרובות את האופנה לטריטוריה יצירתית חדשה, וככל שהתעשייה ממשיכה לדחוף ליותר הכלה ושוויון , חשוב שבעתיים לתת להם את ההכרה שחסרה להם יותר מדי זמן. למטה, תמצאו 10 מעצבים שהשפיעו מאוד על האופנה, והמצוינות היצירתית שלהם שווה את הזמן ואת תשומת הלב שלכם.



שיין אוליבר
בשנת 2006, לאחר שנשרה הן מ-NYU והן מהמכון הטכנולוגי לאופנה, שיין אוליבר ייסד את הוד ביי אייר יחד עם עמית המעצב ראול לופז. שואב השראה מחיי הלילה ותרבות אולמות הנשפים של ניו יורק - אוליבר הוא דיג'יי ווג'ר לשעבר ורזידנט למסיבה GHE20G0TH1K, שהיקום של ילדי המועדונים שלו שימשו גם כשתפי פעולה וגם כמוזות למותג - העיצובים חסרי המגדר בהשראת בגדי הרחוב והמתגלגלים של Hood By Air. תצוגות זעזעו את תעשיית האופנה הרגועה במקצת של התקופה. השאר היסטוריה: המותג המשיך למעשה להמציא את קטגוריית בגדי הרחוב היוקרתיים, ונותן השראה למותגים ומעצבים כמו Off-White של Virgil Abloh ו-Vetements של Demna Gvasalia, והפך לאחד מסיפורי ההצלחה הגדולים ביותר שנראו באופנה בשני העשורים האחרונים. לאחר שזכה בפרס סברובסקי של ה-CFDA לבגדי גברים ובפרס מיוחד עבור פרס LVMH בשנת 2014, אוליבר שם את התווית להפסקה ב-2017 - אבל הוכרז רק בשבוע שעבר שבקרוב ישיק אותו מחדש עם שני משתפי פעולה מקוריים.

פטריק קלי
פטריק קלי נולד במיסיסיפי בשנת 1954, ונמלט מחינוכו בעיירה קטנה בדרום ג'ים קרואו לעיר ניו יורק כשהיה בן 18. שם, לכאורה נדחתה ממנו מלגה שהובטחה לפרסונס ברגע שבית הספר גילה שהוא לא אירית, ואז נשרה אחרי סמסטר אחד. כדי לשרוד, הוא מכר מזוודות וינטג' של לואי ויטון ועיצובים משלו - ואז, לאחר שהתחבטה על חוסר הזדמנויות בעיר לחברו ודוגמנית העל פט קליבלנד, היא קנתה לו בעילום שם כרטיס בכיוון אחד לפריז, וחייו השתנו. לָנֶצַח.



קלי המשיכה והפכה לאחד ממעצבי האופנה השחורים הבודדים שכבשו את פריז בסערה. עם עיצובים גחמניים שהתייחסו לתרבות הפופ ולפולקלור השחור, עבודתו התמודדה בצורה לא מתנצלת עם הגזע ותפקידו בתעשיית האופנה הרבה לפני ששיחות כאלה היו שגרתיות. הוא הוצג לצד בתי אופנה מבוססים כמו סוניה ריקיאל ואיב סן לורן, והקולקציות שלו כישפו סלבריטאים כמו אימאן, גרייס ג'ונס, בט דייויס ומדונה.

האמריקאית הראשונה שהצטרפה ל-Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter (הגוף המנהל של תעשיית המוכנים ללבישה הצרפתית היוקרתית), קלי נפטרה ב-1990 מאיידס. מורשתו חיה ברטרוספקטיבות במוזיאון ברוקלין, במוזיאון פילדלפיה לאמנות ובמרכז שומבורג למחקר בתרבות השחורה, שם שוכנים הסקיצות והרישומים שלו.



דוריאן קורי
דוריאן קורי הייתה תפרנית ומעצבת פופולרית הרבה לפני הופעתה האיקונית ב פריז בוערת . קורי, שנולד וגדל בחווה בבפאלו, ניו יורק, עבד כמעצב חלונות בחנות כלבו והחל להופיע בדראג לפני שעבר לניו יורק כדי ללמוד אמנות בפרסונס בשנות ה-50. בשנות ה-60, היא החלה במעבר, וסיירה בארץ כרקדנית נחשים במופע דראג קברט בשם 'פרל בוקס רוויו'.

הכישרון של קורי לביצועים ואופנה הפך אותה לחלק גדול בסצנת הנשף של הארלם, והיא הייתה המייסדת של ביתה שלה, House of Corey, כמו גם אם הבית של אנג'י Xtravaganza, פרפורמרית נוספת שהתפרסמה על ידי פריז בוערת . היא ניהלה קו בגדים משלה, Corey Design, ולעתים קרובות דגמנה את בגדיה בהופעות. לאחר מותה ב-1993 מסיבוכים הקשורים לאיידס, ארון הבגדים המפואר שלה הוענק לאיש סוד, שניסה למכור אותו - ואז גילה את גופתו החנוטה של ​​אדם בשם רוברט וורלי בתיק בגד בדירתו של קורי. הבלשים קבעו כי הגופה, שהראתה עדות לפציעת ירי בראש, חייבת להיות מתה למעלה מ-20 שנה; חברים של קורי שיערו שוורלי היה המאהב של דוריאן. הסיפור שימש השראה למחזמר תעלומת רצח, הארון של דוריאן , והשפיע על פרק בעונה השנייה של FX's פּוֹזָה .

כריסטופר ג'ון רוג'רס
כריסטופר ג'ון רוג'רס אולי ערך את הופעת הבכורה שלו בשבוע האופנה בניו יורק רק ב-2018, אבל העלייה שלו בזמן הקצר מאז הייתה לא פחות מסטרטוספירה. עם הגישה הצבעונית והפנטסטית שלו לבגדי ערב, המעצב הצעיר שואב ממגוון רחב של השראות - נשות הכנסייה שלו שגדלו בבאטון רוז', לואיזיאנה; ליצני פיירו צרפתי מקולנוע וינטג'; אֲפִילוּ שקיות אשפה - ליצור עיצובים מדהימים שמזעזעים ומשמחים על המסלול. בגיל 26, רוג'רס הוא צעיר, אבל הוא כבר זכה בפרס קרן האופנה של CFDA והלביש את ליזו, ליל נאס X, ריהאנה ומישל אובמה במראה הנשי והנפח שלו, מה שהוכיח שלקריירה המתהווה שלו יש גבהים הרבה יותר גבוהים לטפס.

פיטר דייויס
בשנת 2019, פייר דייוויס הפך ל- מעצבת אישה טרנסית ראשונה להופיע בלוח השנה הרשמי במהלך שבוע האופנה בניו יורק ב-2019, אבל זו רק אחת הדרכים שבהן המותג שלה No Sesso עושה היסטוריה. נוסדה ב-2015 לצד בת הזוג היצירתית ארין הייז, No Sesso (באיטלקית ללא מין) עשתה גלים עם הצלליות החדישות והמגדריות שלה, שלעתים קרובות משלבות רקמה ביד ונועדו ללבוש על ידי אנשים מכל המינים, הגדלים, סוגי הגוף. , זהויות וצבעים.

בתצוגות המסלול שלהם, דייויס והייז משתמשים לעתים קרובות בחברים ובאמנים אחרים כדוגמנים, תוך עדיפות לפולקס קווירי ואנשים צבעוניים. ידועים באוספים שלהם כפי שהם לעריכת מסיבות סוערות, מצגות חינוכיות ועוד, המותג הוא אחד הבודדים השואפים לטפח תחושת קהילה אמיתית בקרב המעריצים, כזו שהיא הקנה להם לגיון מהם .

ווילי סמית'
לאחר שגרף מעל 25 מיליון דולר בשנה בלמעלה מ-500 חנויות עד 1986, ווילי סמית' הוא אחד ממעצבי האופנה השחורים המצליחים בהיסטוריה. סמית' נולד בפילדלפיה, ולמד אמנות מסחרית ואיור באוניברסיטת האמנויות בפילדלפיה לפני שעבר לניו יורק כדי ללמוד בבית הספר לעיצוב פרסונס. הוא השיק את החברה שלו, WilliWear Limited, ב-1976, עם בגדים המאופיינים בסגנון רחב יותר שקורא תיגר על אסתטיקת הכתפיים הנוקשות שתבוא לשלוט בשנות ה-80. כפי שאמר זאת פעם סמית': אני לא מעצב בגדים למלכה אלא לאנשים שמנופפים לה כשהיא עוברת.



במרץ הקרוב, מוזיאון קופר יואיט בניו יורק אמור להציג את הרטרוספקטיבה הראשונה לאחר המוות של עבודתו פורצת הדרך של סמית', ווילי סמית': סטריט קוטור . בתערוכה יוצגו כ-200 יצירות מפתח שעוצבו על ידי סמית', לצד תקופות שונות מהקריירה פורצת הדרך שלו.

לקוואן סמית'
משמלות צנומות עם גזרות לא שגרתיות ועד מעילי פרווה בהצהרה, העיצובים של LaQuan Smith משדרים כוח, ביטחון עצמי וזוהר. המעצב יליד קווינס בילה את שנותיו הראשונות בלימוד התפירה מסבתו, שהעניקה לו השראה להתחיל בייצור דפוסים והעניקה לו השראה להתחיל לעצב את הבגדים שלו זמן קצר לאחר מכן. לאחר התיכון, הוא השיק לאחר מכן את המותג שלו. ביונסה, ריהאנה, טייאנה טיילור, הידוע בשמלות הערב והפרידות שלו, אימצו את הנזילות הגבוהה שלו, אך הוא גם הוכח כיותר מעמוד התווך של השטיח האדום, והציג לראשונה קולקציית קפסולה עם ASOS ב-2018. נמכר תוך דקות ספורות.

תלפר קלמנס
מעצב אוטודידקט שהשיק את הלייבל בעל השם שלו בשנת 2005, הגישה של קלמנס לאופנה מתמצתת אולי בצורה הטובה ביותר בשם שלו. קולקציית אביב/קיץ 2019 : לא בשבילך, בשביל כולם. אבל הלבוש שלו רחוק מלהיות נורמלי - בדיוק להיפך. על ידי פירוק והמצאה מחדש של יצירות רגילות כמו חולצות פולו וג'ינס ג'ינס לאסתטיקה שונה ורבת אופקים, העבודה של טלפר מטשטשת מציאות ומגדר.

עבודתו הקנתה לו פלטפורמה ענקית, והמעצב הליברי-אמריקאי מקפיד להשתמש בה למען הרווחה החברתית, החל מיצירת קולקציית קפסולה שגייסה כספי ערבות לקטינים שהוחזקו ברייקרס איילנד ועד לעיצוב והשאלת יצירות יוניסקס עבור An Ode To Performance של סולאנג' נואלס במוזיאון גוגנהיים. בשנת 2017, קלמנס זכתה בקרן האופנה CFDA/Vogue וזכה זמן קצר לאחר מכן כדי לעצב מחדש את המדים של White Castle, ולהביא אסתטיקה של אופנה גבוהה למזון מהיר. אבל סביר יותר שאתה מכיר את טלפר דרך שלו תיק קניות איקוני , שהפך לתיק זה מוסמך הן בניו יורק והן ברחבי הארץ, למרות שנעתר לפרס אביזר CFDA בשנת 2019.

ב' אנלה
אמן שגדל ביוסטון, מבוסס לוס אנג'לס, אמן טרנס-דיסציפלינרי ולא תואם מגדר, עבודתו של B. Anele מגשרת על גבולות בין לבוש, אמנות ומגדר. לעתים קרובות משלבים דימויים של תרבות פופ בגוונים בהירים משנות ה-90 וה-00, היצירות שלהם חוקרות מדיומים מבגדים לציור ופיסול ועד קעקועים, כולם מתמקדים מאוד בקוויריות, זהות ואקטיביזם. בשנת 2018, פרויקט האמנות הלביש שלהם הוצג בתערוכה במרכז יוסטון לאמנות עכשווית, והם הוצגו ברחבי הארץ.

ביגוד Stuzo
החלקים שלנו הם נטולי מגדר כפי שאנו מעדיפים לקרוא להם כי לבגדים אין איברים בפעם האחרונה שבדקנו, סטוני מישל ואוזו איג'יקמה לִכתוֹב על קו האופנה שלהם בלוס אנג'לס Stuzo Clothing. הקולקציה, שהושקה במקור כקו חולצות טי, פרחה לקולקציה חזקה ללא מגדר של בגדי רחוב עם מבחר רחב לכל מידה, מגדר או סגנון. סלבריטאים כמו רובי רוז, טיפאני האדיש, ​​ספייק לי ולנה ווית' הפכו למעריצים של המותג.